25 Fatos sobre Sandy & Junior

Você sabia que a mãe de Sandy e Junior, apesar de sempre ser muito discreta, escreveu várias músicas para os dois? E sabe qual é o primeiro álbum da dupla que ultrapassou a marca de um milhão de cópias vendidas? Quem é fã deve saber, mas se acompanhou a carreira de ambos apenas pela TV, este post é para você. Eu separei 25 fatos sobre a carreira musical dos dois, a respeito dos seis discos, desde o primeiro até o último lançado.

1. Sandy nasceu no dia 28 de janeiro de 1983, e Junior nasceu em 11 de abril de 1984. Os dois apareceram pela primeira vez, cantando na televisão, em maio de 1989. Portanto, ela tinha 6 anos, e ele 5.

2. Após essa primeira performance no programa Som Brasil, o áudio retirado da televisão começou a tocar em emissoras de rádio, o que gerou interesse na gravadora PolyGram (atualmente Universal Music Group), que os convidou a assinar um contrato.

3. O álbum Aniversário do Tatu, começou a ser produzido em 1990, e chegou nas lojas em 1991. A produção ficou a cargo de Xororó, o pai dos dois. Antes do lançamento, participaram de um concerto de Chitãozinho & Xororó em Jaguariúna. A produção da Rede Manchete, que na ocasião gravava imagens para a novela A História de Ana Raio e Zé Trovão, incluiu cenas da apresentação deles na novela.

4. O terceiro álbum de estúdio, Tô Ligado Em Você, lançado em 1993, distanciou-se das raízes sertanejas e adotou uma linguagem mais pop e dançante.

5. Até 1997, eles lançaram sete álbuns de estúdio, um a cada ano, sem interrupções. Em 1998, tiveram seu primeiro álbum ao vivo com três faixas bônus de estúdio. Em Cada Sonho (O Amor Feito Flecha), que é uma versão de My Heart a Will Go On, tema do filme Titanic. Cadê Você Que Não Está. E, No Fundo do Coração que é uma versão de Truly Madly Deeply da dupla australiana Savage Garden.

6. Das 93 canções gravadas nesses sete primeiros álbuns, 31 foram composições de Xororó e 13 foram composições de Noely. E 22 faixas foram versões de canções internacionais. O álbum que mais teve versões doi Dig Dig Joy, lançado em 1996, totalizando seis das 14 faixas.

7. No álbum Pra Dançar Com Você, lançado em 1994, Sandy estava no início da puberdade e sua voz estava mudando, como ela não conseguia alcançar as notas mais agudas, Junior, sendo mais novo e ainda com a voz infantil, acabou assumindo essas partes altas na gravação do estúdio.

8. Nesses sete primeiros álbuns, Sandy e Junior contaram as participações Xororó na música Casamento Natural, do primeiro disco. De Ney Matogrosso na música O Vira, do segundo disco. De Xuxa na música Rap do Aniversário, do quinto disco. E de Toquinho na música Era Uma Vez, gravada para a novela Era Uma Vez e inserida no sétimo álbum da dupla.

9. Em 1992, no final do ano, Sandy participou do especial de Natal do programa de Xuxa fazendo solo na música América Geral.

10. Em 1993, gravaram a canção Coça-Coça para o disco do programa infantil TV Colosso.

11. No final de 1994, eles participaram do especial de Natal da Xuxa cantando a música Coração e ganharam um especial na Rede Manchete, que exibiu parte do concerto deles. Gravaram também a canção Coração Do Brasil, com Chitãozinho & Xororó e Tonico & Tinoco.

12. Em 1996, aos 13 anos de idade, Sandy realizou uma performance solo da canção Águas de Março no tributo do Som Brasil à cantora Elis Regina. Ela classifica essa apresentação como um divisor de águas, já que a partir dali começou a ter um maior reconhecimento como cantora.

13. Em 1997, Sandy gravou com Andrea Bocceli a música Vivo Por Ela. O cantor italiano costumava gravar essa canção com uma artista de cada país onde fazia seus concertos ao vivo. A música foi incluída na trilha sonora da telenovela Corpo Dourado, sendo bastante executada nas rádios.

14. Também em 1997, eles participaram no álbum Natal Em Família nas faixas: Noite Feliz, Cante a Canção, Medley - Natal das Crianças/O Velhinho/Sinos de Belém, Um Sino Feliz, e no Medley Se Uma Estrela Aparecer/Adeste Fideles/Que Seja Um Natal Feliz.

15. Foi em 1997, durante a gravação do álbum Sonho Azul que Junior percebeu que, em consequência da puberdade, sua voz estava instável. Como ele não tinha domínio vocal, as gravações foram interrompidas durante três meses para que ele pudesse fazer exercícios de fonoaudiologia.

16. A partir de 1998, Sandy e Junior tiveram outros 5 álbuns de estúdio e outros 5 álbuns ao vivo.

17. Os álbuns Era Uma Vez... Ao Vivo, lançado em setembro de 1998, foi o primeiro trabalho dos irmãos a ultrapassar a marca de 1 milhão de cópias vendidas. Junior estreou como instrumentista nesse álbum, tocando guitarra nas faixas ao vivo Inesquecível, Não Ter e Eu Acho Que Pirei.

18. O videoclipe da música No Fundo do Coração foi a primeira indicação da dupla ao MTV Video Music Brasil (VMB), e, embora tenham acumulado diversas nomeações ao prêmio durante a carreira, nunca o venceram.

19. Em 1998, eles gravaram canções para a trilha sonora brasileira do filme de animação Mulan. Ambos interpretam Seu Coração, mas somente Sandy aparece na divulgação.

20. Em outubro de 1999, Sandy e Junior lançaram seu oitavo álbum de estúdio, As Quatro Estações. O álbum é considerado um divisor de águas na carreira da dupla, tanto comercialmente quanto artisticamente, e representou sua transição para o pop adolescente. Foi quando Sandy estreou como compositora também. O disco foi certificado com diamante duplo ao ultrapassar a mar dos 2,8 milhões de cópias.

21. A partir dos álbum lançados em 1998, Xororó teve apenas 4 composições. Noely, 1. Sandy escreveu 19 canções. E Junior tem 10 em seu currículo. E pelo menos seis músicas são versões de canções internacionais.

22. A música Love Never Fails, gravada para o álbum internacional, de 2002, foi gravada também em português, espanhol e francês, além da original em inglês.

23. Sandy e Junior tiveram 5 músicas em trilhas de novelas. Era Uma Vez…, na novela Era Uma Vez. Olha o Que o Amor Me Faz, na novela O Cravo e a Rosa. Malia, na novela Terra Nostra. Enrosca, na novela Estrela-Guia. E, Estranho Jeito de Amar, na novela Pé na Jaca.

24. Em abril de 2007, eles anunciaram a separação após dezessete anos de carreira em dupla. Seu último projeto foi o CD e DVD Acústico MTV, lançado em agosto do mesmo ano. Em dezembro de 2007, encerraram a turnê Acústico MTV.

25. Em 2019, eles se reuniram para uma turnê em comemoração aos 30 anos de carreira. Em 2020, a dupla lançou uma série documental em sete episódios que conta a história dos irmãos e o álbum ao vivo da última turnê Nossa História, gravado em São Paulo, ambos pela Globoplay.

25 fatos sobre Yudi

Yudi Tamashiro foi mais uma das crianças precoces que vimos crescer pela tela da TV. Foi um dos mais carismáticos apresentadores do infantil mais longevo do SBT, o Bom Dia & Cia.

1. Cassio Yudi Muniz Tamashiro, nasceu em Santos, São Paulo, no dia 4 de agosto de 1992.

2. Ele viveu quatro anos de sua infância no Japão.

3. Em 2002, aos nove anos, foi descoberto no Programa Raul Gil, no quadro Show Criança, que era apresentado na Rede Record. Onde ficou por dois anose meio.

4. Em 2005, participou do programa Código Fama, apresentado por Celso Portiolli, no SBT, onde ficou entre os finalistas.

5. No mesmo ano, ele ganhou um campeonato de dança estilo hip hop, o Fitness, com o grupo de dança Grupo Break Dance.

6. No mesmo ano, foi convidado por Silvio Santos para apresentar o programa Bom Dia & Cia ao lado de Priscilla Alcantara.

7. Yudi assumiu o cargo de apresentador em outras oito produções, entre programas e especiais do SBT.

8. No início de dezembro de 2012, Yudi foi afastado do Bom Dia & Cia, mas a emissora chegou a informar que ele poderia retornar em janeiro, ou ganhar um novo programa, o que não aconteceu.

9. Yudi foi dispensado por Silvio Santos ao cortar o cabelo e mudar o corte sem permissão e por se negar falar com o apresentador, ao ser chamado, quando foi gravar de visual novo.

10. Yudi chegou a apresentar o Bom Dia & Cia, bêbado.

11. Yudi e Priscila formaram a dupla mais longeva na apresentação do Bom Dia & Cia, ele só perde para ela que ficou alguns meses a mais na apresentação do infantil depois de sua saída.

12. Ele disse que juntou um bom dinheiro trabalhando na emissora, mas gastou tudo com festas e bebidas.

13. Ele participou de dois programas na Record: a sexta edição do Reality A fazenda onde foi o nono eliminado. E na segunda temporada do Dancing Brasil, onde foi o campeão.

14. Ele teve um programa próprio na Record News, chamado Programa do Yudi, entre 2017 e 2019.

15. Em 2010, Yudi ganhou o Troféu Super Cap de Ouro, que é dado para as personalidades que se destacaram no ano anterior, nesse caso 2009. Ainda em 2010, ele foi um dos ganhadores do Prêmio Jovem Brasileiro.

16. Yudi tem três álbuns de estúdio lançados. O primeiro se chama Os Pequenos Rebeldes, lançado em 2007, em conjunto com Priscilla Alcântara, onde interpretam músicas do grupo RBD. Em 2009, lançou o álbum Dominar Você... E em 2012, lançou o álbum E Aí, Conectou?.

17. Yudi transitou por diferentes vertentes musicais em seus álbuns e singles, passando pelo R&B, pop, rock, sertanejo e pagode.

18. Em 2010, lançou o videoclipe da música Na Night, com a participação do apresentador Ratinho.

19. Em 2012, ele gravou, com Priscila Alcântara, a música Carro-céu, tema da novela Carrossel do SBT... Uma regravação do grupo Super Feliz da trilha da versão mexicana, exibida na emissora em 1991.

20. Ele chegou a gravar uma participação, como ele mesmo, na novela.

21. Além dos três álbuns, Yudi lançou um EP em 2014, intitulado Virado no Jiraya.

22. Em 2018, ele foi convidado por Priscila Alcântara para coreografar os bailarinos, e ela própria, no vídeo de sua música Me Refez.

23. Em 2020, lançou a música Cancela.

24. Yudi se casou no dia 12 de abril de 2022 com a cantora Mila. Os dois já haviam namorado durante a adolescência e retomaram a relação em agosto de 2021. Ficaram noivos em outubro do mesmo ano.

25. Ele está elenco do filme Capitão Astúcia, que já recebeu diversos prêmios em festivais de 2022 e 2023, mas só estreou no cinema em 11 de fevereiro de 2025.

Ritchie - o cantor mais injustiçado dos anos 80.

Richard David Court, famosíssimo no Brasil como Ritchie, nasceu em Beckenham, na Inglaterra, no dia 6 de março de 1952. Ele viveu em vários países, desde a Escócia que está coladinho com a Inglaterra, até os mais longíncuos, pois passou pelo Quênia, Dinamarca, Itália, Iêmen do Sul e Alemanha que foi onde abraçou a música entrando no coral de uma igreja.

Ele começou o curso de literatura inglesa na Universidade de Oxford, mas aos 20 anos, abandonou os estudos para tocar flauta na banda Everyone Involved, que gravou um LP-protesto junto com outras bandas que não aprovavam a construção de um viaduto sobre Picadilly Circus, uma praça onde se cruzam algumas ruas e se converteu em um ponto turístico repleto de lojas, teatros e restaurantes.

Esse LP foi distribuído gratuitamente, e durante as gravações Ritchie foi apresentado a um grupo de brasileiros em que, entre eles, estavam Lucinha, Liminha e Rita Lee em visita à Londres para comprar instrumentos. Os dois últimos já eram integrantes do grupo Os Mutantes, e foram eles que convidaram o rapaz a conhecer o Brasil.

No final de 1972, Ritchie desembarcou em São Paulo, com a intenção de passar três meses, mas acabou conhecendo alguns músicos e formou uma banda musical, a Scaladácida. O grupo fez vários shows na cidade e foi sondado pela gravadora Continental, mas Ritchie ainda não tinha o visto de permanência e então o contrato não pôde ser assinado. A banda acabou no final de 1973 quando ele se mudou para o Rio de Janeiro, pouco depois de se casar com a arquiteta e estilista Leda Zuccarelli.

No Rio, ele integrou outros grupos musicais como backing vocal e flautista.  Primeiro foi o grupo Soma que tocava jazz meio rock, depois, a banda A Barca do Sol, e a banda Vímana que foi quando começou a cantar.

Nos anos 70 tinha muitos cantores solistas e grupos musicais brasileiros que cantavam em inglês. Esse movimento surgiu a partir da dificuldade que as gravadoras tinham em conseguir fonogramas de cantores internacionais, pois era caro, mas vendia muito bem, então resolveram criar seus próprios artistas internacionais, falsos. Muitas músicas em outros idiomas eram encomendadas pela Globo para compor a trilha sonora das telenovelas, então o Ritchie pensou que se daria bem cantando em inglês, até porque muitos cantores nem sabiam a língua, apenas aprendiam a pronúncia da letra da música que gravavam.

A banda Vímana tinha o Fernando Gama como baixista, Luiz Simas como tecladista, Lobão como baterista e Lulu Santos como  guitarrista. Eles lançaram um compacto em 1977 pela Som Livre, mas o grupo não vingou e se acabou no mesmo ano. Depois disso, Ritchie desistiu da música e começou a dar aulas de inglês para músicos, até a Gal Costa fez aula com ele.

No entanto, em 1980, ele recebeu um convite para voltar para Londres para participar do álbum solo de Jim Capaldi, que antes era baterista do grupo Traffic. Ritchie se encheu de referências internacionais e quando voltou ao Brasil, em 1982, decidiu se lançar em carreira solo cantado somente em português. Porém, na primeira tentativa já levou um balde de água fria, o diretor da Warner não via potencial no material que recebeu, diferente do diretor da CBS que ficou animado para investir no britânico.

Ele chamou o Ritchie para gravar no estúdio as músicas que tinha recibido, Voo de Coração e Baby Meu Bem, mas o rapaz trocou a primeira por Menina Veneno e deu muito certo. As vendas do compacto simples que foi lançado em fevereiro de 1983, ultrapassaram as 500 mil cópias, foi um marco na história, e a canção atingiu o posto de a mais vendida daquele ano no país e a mais executada nas rádios.

Mas o sucesso mesmo fez o LP que teve a música antes descartada, Vôo de Coração, além de Menina Veneno, Casa Nova que foi tema de abertura da novela Champagne, Pelo Interfone, outro grande sucesso regravado anos mais tarde pelas Paquitas Geração 2000, entre outras, vendendo um milhão e duzentas mil cópias.

Ritchie saiu em turnê pelo Brasil, Peru e Paraguai, foram 139 concertos ao total com Lulu Santos e Lobão entre seus músicos.

Com o primeiro pagamento da CBS ele comprou uma cobertura no bairro da Lagoa, no Rio de Janeiro, que a atriz Tônia Carrero tinha colocado à venda.

A sua carreira era muito promissora, tanto que em 1984, ele ganhou o Troféu Imprensa na categoria Cantor do Ano concorrendo com Roberto Carlos e Tim Maia. Foi nesse ano que lançou seu segundo álbum intitulado E a Vida Continua. Uma das faixas é Sopra o Vento que foi tema da novela A Gata Comeu, mas o álbum vendeu apenas 100 mil cópias e ele sentiu que a gravadora não divulgou tanto o disco.

Em 1985, ele produziu seu terceiro disco solo que vendeu ainda menos que o anterior, 60 mil cópias, e ainda ficou fora da primeira edição do Rock In Rio que aconteceu naquele ano. 

Parecia que sua carreira estava em decadência, mas em 1986, quando lançou um novo compacto, a música Transas se tornou tema da novela Roda de Fogo, da TV Globo, e foi premiado com o Troféu Villa Lobos por ter sido o mais vendido do ano, além do Troféu Imprensa de Melhor Música.

Então, talvez tivesse sido apenas má sorte, algum fator desconhecido que atrapalhou as vendas e, então, já em outra gravadora, na Polygram, lançou o LP Loucura & Mágica em 1987, vendendo 25 mil cópias. Nada se comparado com o primeiro álbum.

Poderia ter sido uma queda nas vendas pelo desgaste, pois os críticos de música sempre considerararm o pop como um estilo descartável, mas a revista IstoÉ publicou uma vez uma entrevista com o Tim Maia dizendo que o Roberto Carlos, o maior nome da CBS, tinha interferido na carreira de Ritchie.

Em 1992, quando fez um show em Angra dos Reis, um radialista o abordou e contou que na ocasião do lançamento do seu segundo álbum, a gravadora lhe deu dinheiro para que ele não tocasse suas músicas. Mais tarde a CBS rescindiu o contrato com o cantor faltando um disco para ser lançado.

O Chacrinha tinha um esquema com as gravadoras, ele promovia shows, mas os cantores que iam se apresentar não recebiam nada. Em troca, a gravadora também não tinha que pagar nada para que seus artistas se apresentassem no Cassino do Chacrinha que era uma grande vitrine.

No entanto, um dia a produção do Chacrinha ligou para o escritório do Ritchie pedindo para ele ir tal dia em uma apresentaçao no estacionamento de um shopping onde estaria o Sidney Magal e a Alcione, era um showzinho com playback, mas naquela mesma data o rapaz tinha um concerto ao vivo em Belo Horizonte e o produtor do Cassino, o Leleco, não aceitou a recusa vetando qualquer outra possibilidade dele se apresentar na TV e ainda soltou na imprensa que o cantor se negou a se apresentar com os brasileiros.

Desde então, Ritchie nunca mais foi convidado para se apresentar no Cassino do Chacrinha e foi tendo cada vez mais dificuldades em aparecer na TV de um modo geral, apesar de ter tido músicas em novelas. Ele ainda lançou outros álbuns musicais, o último trabalho solo foi em 1990, intitulado Sexto Sentido.

Em 1993, se juntou aos músicos Cláudio Zoli, Vinícius Cantuária, Mú & Dadi e Billy Forghieri para formar a banda Tigres de Bengala. Juntos lançaram um álbum com dez faixas, das quais Elefante Branco foi bem divulgada e Agora ou Jamais entrou para a trilha da novela Olho no Olho.

Depois disso ele se tornou websound designer e assinou a criação e a implantação de softwares de áudio em sites como o da Usina do Som, o do portal international Yahoo!Digital, o da página do poeta Carlos Drummond de Andrade e o site do Lulu Santos que foi indicado como um dos melhores sites de música pelo iBest em 1997.

Ele voltou a gravar somente em 2002, e optou por lançar um álbum inédito, ao invés de recordar suas gravações da década de 80. Mas em 2005, participou do DVD Multishow Anos 80 ao Vivo com vários artistas como Leo Jaime, Leoni, Kid Vinil, Nasi, entre outros que saíram em turnê por todo o país.

Em 2008, fundou seu próprio selo e gravadora, a PopSongs, e então regravou suas canções de sucesso lançando em CD, DVD e Bluray, em julho de 2009. Foi o primeiro blu-ray musical a ser 100% produzido e fabricado no Brasil.

Para comemorar seus sessenta anos de idade, e trinta de carreira solo, lançou um álbum intitulado 60, só com canções da década de 1960. Em 2016, lançou o álbum Old Friends: The Songs of Paul Simon, dedicado ao cantor e compositor norte-americano Paul Simon. E em 2019, o álbum Wild world – The songs of Cat Stevens, só com canções do compositor inglês Cat Stevenscom com a participação do grupo Black Tie e do multi-instrumentista Tuco Marcondes.

Em 2023, Ritchie saiu em turnê para celebrar os 40 anos de lançamento do primeiro álbum, o Voo de Coração e, em julho, participou da gravação do Altas Horas com o Serginho Groisman, onde apresentou várias de suas canções mais famosas.

Curiosidades

Ritchie não foi o único boicotado na Globo, o Tim Maia sofreu uma penalização mais forte ainda porque ele costumava faltar nos programas. Quando ele faltou no programa Chico e Caetano foi proibido pela direção da emissora de ser convidado para programas ao vivo. Ele tinha ido no ensaio, mas faltou no dia da transmissão ao vivo. Ainda assim, em 1993, foi anunciado como principal atração do Domingão do Faustão e não apareceu. Então, o Boni proibiu que ele fosse convidado para qualquer programa da emissora e até a música que tocava na novela Renascer parou de ser tocada.

Na época do lançamento de Menina Veneno todo mundo cantava corretamente a frase que tem o abajur cor de carne. Anos depois é que houve uma implicância, porque cor de carne não faz sentido, e então a letra acabou entrando na lista das canções que a gente canta errado como se a forma correta fosse cor de carmim.

No caso de Menina Veneno, o correto é cor de carne mesmo. Ritchie explicou algumas vezes que o compositor Bernardo Vilhena que sempre fez as suas canções leu as memórias da atriz alemã Marlene Dietrich, que esteve em 1959 no Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, e escrevia cartas para os amigos falando sobre os abajures cor de carne que tinha no hotel. Ele usou na música para fechar a estrofe, era o que tinha para rimar naquele momento.

Na interpretação de Marlene Dietrich, a cor de carne queria dizer o que por muito tempo nos referimos como cor de pele, o que já caiu em desuso.

Desde 1972, Ritchie tinha um visto de trabalho expedido pelo Ministério das Relações Exteriores que precisava ser renovado a cada 9 anos. Só em julho de 2022, é que ele expediu a sua primeira Carteira de Registro Nacional Migratório, oficializando-se como residente em território brasileiro.

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Cantores mirins que tentaram carreira solo.

Se você passou pelas décadas de 80 e 90 deve lembrar dos grupos infantis que fizeram muito sucesso, como o Balão Mágico, o Trem da Alegria e Os Abelhudos. Mas talvez não saiba que alguns integrantes desses grupos, tentaram carreira solo e não vingaram.

Balão Mágico.

O grupo Balão Mágico foi formado em 1982 com Simony, Tob e Mike, e abriu as portas para vários outros grupos que vieram depois, além de lançar no meio artístico outros nomes que integraram a trupe mais tarde, como o Jairzinho que fez dupla com a Simony e gravou um álbum com outro grupo chamado Jairzinho e a Patrulha do Barulho.

Já a Simony passou a gravar ábuns solos, mas assim como o Jairzinho ela nunca mais conseguiu o mesmo sucesso em vendas como tinha quando era do Balão. No entanto, antes dos dois se aventurarem na música fora do grupo em que ficaram conhecidos, um dos primeiros integrantes também tinha tentado a sorte e não foi muito longe, o Tob.

O Tob é 5 anos mais velho que a Simony e isso na infância faz muita diferença, então como ele ficou desproporcional aos outros integrantes, o trocaram com a promessa de lança-lo como cantor solo. A promessa foi cumprida através de um compacto simples com duas músicas, Essa Noite e Meu Mel, mas nunca recebeu a adequada atenção da gravadora.

A música Meu Mel fez muito sucesso na voz de Marquinhos Moura, que nem sabia que ela tinha sido escrita para o Tob.

Trem da Alegria.

Com o Trem da Alegria aconteceu a mesma coisa. Patrícia Marx foi a única que conseguiu fazer sucesso depois que deixou o grupo e conseguiu lançar uma série de discos que fizeram sucesso com o público adolescente. Vanessa fez dupla com Luan e viraram febre quando lançaram a música 4 Semanas de Amor, mas não passaram do primeiro disco. Fabíola Braga que teve uma participação relâmpago na trupe infantil e gravou uma das músicas mais bonitinhas da discografia, reapareceu com outro grupo, o Fabíola e os Herois do Futuro que não vingou.

Luciano Nassyn passou por algo parecido com o Tob do Balão Mágico, ele foi retirado do grupo porque já estava muito grande. Passado uns dois anos e pouco se lançou em carreira solo, mas também não vingou, apesar do repertório ser maravilhoso e esbanjar talento.

Assim como ele, Juniho Bill tinha uma grande promessa de carreira solo após o términdo do grupo. Ele montou algumas bandas, como Schulapa, Astros e Acesso Livre, mas nenhuma conseguiu repercussão no mercado musical.

Os Abelhudos.

O grupo Os Abelhudos foi formado em 1985, por Rodrigo, Diego e Tatiana, que ficaram em segundo lugar no Festival dos Festivais, promovido pela TV Globo. Depois lançaram 5 discos entrando para o rall dos grupos infantis de sucesso como Trem da Alegria e Balão Mágico. Ele já tinha por volta dos 11 anos quando o grupo se formou e permaneceu até os 15, quando o grupo se acabou.

Em 1990, Rodrigo gravou a música Meu Bem e chegou a se apresentar em alguns programas de TV, mas o álbum não saiu.

Mulekada.

Já no final da década de 90 se formou o grupo Mulekada, com Juliana, Jacarezinho e Tatiana, que nada mais era do que a versão mirim dos dançarinos do grupo É o Tchan. Eles lançaram 4 cds, uma coletânea e um VHS, que mais tarde foi convertido para DVD. Dos três, apenas Julyana Lee tentou a carreira musical e lançou algumas canções, mas não conseguiu a mesma visibilidade do grupo.

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Cantores que nos enganaram - 2

Você pode conferir aqui no blogue um artigo sobre 5 cantores ou grupos musicais que se lançaram no mercado fonográfico sem ter posto voz nas canções que utilizavam, e acredite, essa tática é mais comum do que parece, ao menos foi em um passado não muito distante. Veja agora outros 4 casos parecidos.

Victória Beckham.

Victória Beckham é uma das integrantes da girl band mais bem-sucedida da história da música mundial, as Spice Girls. O quinteto fez um enorme sucesso em meados da década de 90, infelizmente não durou tanto tempo, mas sempre que as integrantes se reúnem viram notícia outra vez. Depois do lançamento do terceiro álbum do grupo, já sem a Geri Halliwel, a ginger spice (gengibre ou ruiva), as quatro moças começaram a investir em suas carreiras solo e nem uma fez tanto sucesso quanto o grupo, e a que se tornou a mais popular de todas não canta.

Victória Beckham que ficou conhecida como a posh spice (posh: elegante, fina) se casou com o jogador de futebol David Beckham e gravou um álbum sólo no ano 2000, mas vendeu apenas 50 mil cópias, mesmo assim gravou um segundo álbum que foi editado em duas versões, cada um com uma sonoridade diferente. Ela chegou a liberar duas canções, This Groove e Let Your Had Go, para ver qual agradava mais e qual dos dois álbuns seria posto á venda, mas não lançou nem um e devido as duras críticas sobre sua carreira de cantora solo ela se dedicou ao mundo da moda e se destacou no meio artístico como estilista ao criar sua própria marca.

Em relação à música, Victória colocou voz nas canções dos álbuns do grupo e do seu álbum solo também, mas das cinco meninas que integravam as Spice Girls ela era a que menos cantava, inclusive em um dos maiores hits do quinteto, Victória não canta. Em Wannabe, ela está no vídeo clipe e performa o refrão, mas é a única que não tem um momento solo porque simplesmente não gravou essa música e parece que era meio poupada no grupo.

Depois que Geri saiu Victoria disse que finalmente poderia ter um pouco mais de espaço, demonstrando que queria participar mais, mas depois quando o grupo já estava desfeito, disse coisas opostas como, que não se sentia confortável com a atitude selvagem das meninas e que as vezes pensava que estava tomando o lugar de outra pessoa, porque ela não se sentia totalmente realizada como as suas colegas quando estavam em cena.

Disse também que gostava de usar salto porque isso lhe permitia ser mais contida e pelo fato de ser a que tinha a moda como parte de seu personagem podia ter mais investimento para adquirir figurino de marca, já que as roupas das outras meninas eram baratas. E, por fim, admitiu que seu microfone ficava desligado nos shows.

Ela disse: Eles costumavam desligá-lo e deixavam as outras cantarem. Acabava me saindo bem.

Na turnê de reencontro de 2007, quando elas se juntaram para comemorar os 10 anos do grupo, Geri, Emma, Mel B e Mel C performaram uma música dos seus álbuns solos, exceto Victoria que preferiu fazer um desfile como se estivesse em uma passarela de moda ao som de um remix de Like a Virgin.

Loco Mía.

Em meados da década de 1980 surgiu nas ilhas de Ibiza, na Espanha, o grupo Loco Mia, formado por quatro rapazes que usavam umas roupas meio loucas com ombreiras enormes e dançavam com leques gigantes. Eles se tornaram um dos grupos espanhóis de maior reconhecimento mundial. Xavier Font, o criador do grupo, dividia palco com Carlos Armas, Manuel Arjona e Juan Antonio Fuentes.

O empresário e a gravadora fizeram várias exigências para os rapazes para que eles tivessem a imagem vendida para o maior número de pessoas, uma delas era que deviam esconder sua sexualidade, já que os quatro eram homossexuais. Outro detalhe que deveria ficar escondido é que o grupo não tinha muito talento vocal, então foram chamados outros cantores para gravar as canções e inclusive o próprio empresário, Manolo Gil, colocou voz no disco, o primeiro single do grupo é ele quem canta.

No segundo álbum já tem voz dos integrantes porque eles tiveram tempo de treinar e se preparar para gravar as novas músicas, ainda assim se limitam a fazer coro e apenas um dos rapazes teve mais participação no disco. Ao longo dos anos o grupo Loco Mia tentou por várias vezes emplacar outros discos e outras canções com novos integrantes, mas o que fez sucesso mesmo foi aquele que ninguém canta.

Modern Talking.

Modern Talking foi uma dupla alemã, composta pelos músicos Thomas Anders e Dieter Bohlen que fez grande sucesso nos anos 80, foi a dupla pop mais bem sucedida da Alemanha.

A dupla esteve ativa entre os anos de 1984 e 1987, depois voltaram a se reencontrar em 1998 e permaneceram juntos até 2003, quando já haviam vendido mais de 120 milhões de discos, mas nesse ano se separaram sem nenhuma possibilidade de retorno.

Só que antes da ruptura definitiva da dupla, parece que o clima entre eles já não andava bem e em 2001 saiu a tona o grande segredo de Modern Talking, os pegajosos falsetes de suas músicas não eram eles que cantavam. E mais, o moreno da dupla até que tinha colocado a voz em algumas partes de algumas músicas, mas o loiro nunca entoou uma sílaba sequer. Os verdadeiros intérpretes de seus refrões eram três cantores profissionais, chamados Rolf Köhler, Detlef Wiedeke e Michael Schol. Quando se descobriu o engodo, os autênticos vocalistas tentaram em vão empreender uma carreira como trio, com o nome de Systems in Blue, mas o trio não vingou.

Michael Jackson.

Em 2009, Michael Jackson se preparava para fazer uma turnê de aposentadoria. O cantor já estava bem debilitado devido a vários problemas de saúde e dependente de medicamento controlado, mas concordou em fazer 50 shows e a produção estava em andamento quando o ele faleceu. Ou seja, a turnê que já tinha ingressos vendidos não chegou a estrear, mas as gravações dos ensaios viraram um documentário.

Pouco mais de um ano depois de sua morte, em dezembro de 2010, foi lançado um álbum póstumo com canções inéditas que foi bem criticado pela família dele, assim como também pelos amigos e colaboradores que consideravam falta de respeito publicar canções que não tinham sido concluídas, além de pairar uma dúvida no ar. Será que as canções eram mesmo interpretadas por Michael Jackson?

Anos depois, sua filha Paris revelou em uma conversa por vídeo com vários amigos que Michael não gravou nenhuma das canções deste álbum e ainda sugeriu: Procure no YouTube por Jason Malachi. É ele!.

A conversa foi gravada e vazou na Internet aumentando ainda mais as especulações sobre a fraude e aí o próprio cantor intérprete se manifestou. Ele disse o seguinte: Crianças, acho que chegou a hora de confessar. Eu é que cantava Breaking News, Keep Your Heard Up, Monster e Stay. Eu tinha um acordo com a gravadora, mas agora a coisa vazou. Peço perdão a todos os meus fãs e a todos os fãs de Michael Jackson.

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