Paquito Robson Barros

No dia em que entramos oficialmente no inverno, recebemos a triste notícia de que Robson Barros, Paquito, partiu para outros planos no dia anterior, ainda no outono, em 20 de junho. Há cinco meses de completar 58 primaveras. Ele foi o segundo Paquito admitido no concurso de 1989 que formou o grupo musical da Xuxa.

Em 1989, Xuxa e Marlene Mattos resolveram lançar um álbum musical das Paquitas e formar um grupo masculino com o objetivo de coloca-los no mercado fonográfico como uma boy band. O disco das meninas teve uma vendagem que surpreendeu positivamente a todos os envolvidos, passando de um milhão de cópias e desde então as soldadinhas do Xou nunca mais foram as mesmas, elas viraram estrelas de grande porte.

Simultaneamente ao lançamento do álbum delas, Xuxa e Marlene promoveram um concurso para lançar o grupo dos Paquitos. Na época, a maior referência de uma banda adolescente de sucesso era o Menudo, de Porto Rico, mas que se tornou um fenômeno em todo o continente americano, similar ao RBD nos anos 2000. Pelo Menundo passou o Rick Martins, o integrante mais famoso do grupo, o Roby Draco Rosa que antes de virar artista em Hollywood lançou dois discos no Brasil, o Roy Rosello que namorou a Mara Maravilha e teve até programa de TV na Record, além de Ray que teve uma carreira solo mais discreta por aqui.

O Menudo foi referência para muitos grupos musicais, teve várias boy bands que copiaram a fórmula. No Brasil, a mais sucedida foi o grupo Dominó. E os Paquitos nasceram para fazer o mesmo, o grupo foi lançado oficialmente no Natal de 1989. Diferente das Paquitas que eram assistentes de palco da Xuxa, eles foram selecionados para ser um grupo musical. Até auxiliavam em alguns momentos, a recebiam na porta da nave, levavam o café da manhã, seguravam as crianças enquanto as meninas cantavam e as substituíam durante suas férias, mas eram, a rigor, um grupo musical.

E além do Menudo, outra referência que tinham era o Michael Jackson. Mas essa referência não se limitava só a eles, vários uniformes deles e das Paquitas, e até da Xuxa, eram inspirados, ou puras reproduções mesmo, dos figurinos de Michael Jackson.

Robson Barros nasceu no dia 15 de novembro de 1968, na cidade de São Paulo. Foi o segundo a ser admitido no grupo dos Paquitos, depois de Marcelo Faustini, antes de Claudio Heinrich, Egon Júnior e Alexandre Canhonhi. Alexandre era o vocalista do grupo, os outros soltaram a voz em uma música apenas, Muito Prazer, e só o Robson fez solo por duas vezes.

Eles não tiveram muito sucesso com o disco, não venderam tão bem quanto as meninas porque em 1990, quando o álbum foi lançado, Fernando Collor de Melo que tinha acabado de assumir a presidência do Brasil confiscou a poupança de todo mundo. Muitas empresas foram a falência, teve gente que tirou a própria vida com o desastre que foi essa estratégia que o governo adotou para frear a inflação. Então, com todo mundo sem dinheiro, as lojas cancelaram os pedidos dos discos, o lançamento estava previsto para sair com mais de 400 mil cópias, mas a venda total não chegou nem a 150.000.

Genival Barros, pai de Robson, desde 1965, era responsável por equipes de som, iluminação, montagem de palco e produção geral dos shows de Roberto Carlos. Com o passar das décadas, tornou-se uma peça fundamental nos bastidores da carreira do cantor, além de expandir seu trabalho para outros artistas. Foi em um dos concertos em que ele montou para a Xuxa que Robson teve seu primeiro contato com a apresentadora, razão pela qual recebeu o convite para fazer testes para o grupo dos Paquitos e foi aprovado, recebendo o apelido de Rob Paulistinha.

O primeiro integrante da Turma da Xuxa a partir para outros planos foi Armando Moraes, em 2003. Ele interpretava o personagem Praga e tinha migrado da Rede Manchete com a apresentadora. No Clube da Criança era chamado de ET.

Em 2021, foi a vez de Maria partir. Ela começou a trabalhar com a Xuxa em 1988 e se tornou uma personagem da sua turma sendo representada nas revistas em quadrinhos e até sendo mencionada em músicas, como em Huppa Hulle do álbum Tô De Bem Com A Vida.

No mesmo ano, Oswald Berry também nos deixou. Assim como Maria ele também virou personagem dos quadrinhos, mas era mais exposto do que ela, pois estava constantemente na frente das câmeras.

Berry era o coreógrafo da turma e participava ativamente na seleção das meninas nos concursos de Paquitas. Sua partida se deu a complicações de saúde decorrentes de um câncer no fígado, a mesma razão da partida de Robson. Não que a enfermidade tenha acometido o fígado, exatamente, até a publicação deste vídeo a família não tinha entrado em detalhes, mas era uma luta que ele travava já há algum tempo e nos seus últimos dias tinha dificuldades para se comunicar devido as complicações do tratamento.

A diferença da partida de Robson em relação ao Praga, a Maria e ao Oswald Berry é que os três eram vinculados diretamente a turma da Xuxa, mas eram personagens independentes. Robson integrou o grupo dos Paquitos, o grupo é como se fosse uma entidade que agora fica sem um dos seus membros. Dentre todos os que foram Paquitos e Paquitas, Robson é o primeiro a partir, e, curiosamente, foi o primeiro a deixar o grupo dos meninos.

Ele ficou basicamente um ano no grupo, em 1989 aconteceu a seletiva e o lançamento, e no final de 1990 fez a sua despedida. Em 1991, optou por seguir a profissão do pai e em seu lugar entrou o Yuri Martins que ficou apenas um ano no grupo. Havia planos de Os Paquitos gravarem o segundo álbum musical com solo de todos, eles já estavam em preparação para entrar em estúdio, no entanto, Alexandre optou por seguir carreira solo, e em 1992, apenas Marcelo, Claudio e Gigio foram remanejados para o Show do Mallandro que era a versão do Xou da Xuxa nas manhãs da Globo. Os três seguiram fazendo apresentações na TV e ao vivo até 1995, quando Claudio assumiu o papel de um dos protagonistas de Malhação.

Robson optou por trabalhar com o pai, que começou a transferir parte dos negócios para ele. Com o crescimento e a experiência acumulada tanto nos bastidores quanto nos palcos, fundou a TAS Eventos, uma empresa especializada na produção de festivais, congressos e desfiles, consolidando seu espaço na indústria do entretenimento.

Depois de deixar o grupo dos Paquitos, a primeira reaparição de Robson na TV foi no último programa do Xou da Xuxa, em 30 de dezembro de 1992, ao lado dos outros integrantes do grupo Paquitos. Depois disso ele apareceu poucas vezes, como em maio de 2016, no programa Tudo Por Audiência comandado por Fábio Porchat e Tatá Werneck no canal Multi Show, onde esteve ao lado de Marcelo Faustini e das Paquitas Cátia Paganote e Priscilla Couto.

Depois, em 2018, esteve com Marcelo e Gigio no Programa do Porchat, na Record. E em maio de 2020, durante a pandemia do Covid-19, participou de uma live com Andreia Faria onde disse que tinha o maior orgulho do seu passado na TV e que ficava impressionado como, mesmo após três décadas, o público ainda o reconhecia com carinho. Ele atualizou os fãs sobre sua vida pessoal e profissional, contando que já era avô aos 51 anos e que trabalhava como empresário de eventos.

Disse também que, apesar de não se falarem diariamente, a relação dele com a Xuxa e com os outros ex-componentes, especialmente com Egon Júnior e Marcello Faustini, continuava muito afetuosa. Na ocasião, respondeu a perguntas dos fãs, contou histórias de bastidores das turnês dos Paquitos e relembrou a convivência com outros personagens icônicos do programa. Um dos temas da conversa foi porque ter sido ele o escolhido para ficar nu no filme Sonho de Verão. Sua resposta foi bem descontraída, segundo ele, é porque talvez tivesse a bunda mais bonita. Esse foi um dos últimos registros, se não o último, dele em uma transmissão ao público.

Genival Barros, o pai, partiu para outros planos em janeiro de 2026, aos 85. Cinco meses antes de Robson. Andrea Veiga disse ao Gshow que amigos e ex-integrantes do grupo conseguiram se despedir de Robson nos últimos dias de vida, por meio de mensagens gravadas enviadas à família. Pelas suas palavras: Cada uma de nós gravou uma mensagem de fé e otimismo para ele ouvir. A esposa dele colocou todas as mensagens para ele escutar. Ela disse que ele se emocionou muito. De certa forma, conseguimos dizer o quanto gostávamos dele.

Ana Paula Almeida, a Pituxita, Juliana Baroni, a Catuxa Jujuba, também prestaram homenagem a Robson através de suas redes sociais. Assim como seus ex-companheiros de grupo Alexandre Canhonhi e Marcelo Faustini que postou uma foto em que estiveram juntos em fevereiro de 2026.

E Xuxa que postou: Meu Robson paulistinha... você foi e é um cara incrível. Que Deus te receba com um sorriso lindo e muito carinho. Você merece todos os aplausos, meu eterno Paquito. Te amamos.

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Mamonas Assassinas - 30 anos

O grupo Mamonas Assassinas foi uma reformulação da banda Utopia, existente desde 1989. Em 1992, os cinco rapazes conheceram o produtor Rick Bonadio e em seu estúdio gravaram o primeiro e único vinil Utopia, composto por 6 canções. No entanto, das mil cópias produzidas, apenas cem foram vendidas. Rick Bonadio disse algumas vezes que as músicas, muito sérias e pesadas, não combinavam com eles que eram cheios de vida, jovens. E os próprios rapazes começaram a perceber que as brincadeiras e canções de paródia que faziam nos ensaios para se divertirem eram mais bem recebidas pelo público do que suas próprias canções.

Durante uma madrugada do mês de outubro de 1994, eles gravaram uma fita demo com duas canções, Mina (Minha Pitchulinha) e Robocop Gay, que segundo o produtor Rodrigo Castanho, boa parte das letras foram criadas naquele momento. A canção Robocop Gay, tinha sido feita setembro de 1994 sob encomenda para um showmício, mas parecia incompleta e Dinho escreveu as estrofes finais em poucos minutos.

Na manhã seguinte, Rodrigo Castanho apresentou a fita a Rick Bonadio que gostou do material e sugeriu algumas alterações, tanto nas músicas, quanto no grupo. Disse que a mudança de perfil deveria ser completa, a começar pelo nome. E os nomes sugeridos pelos próprios músicos foram: Um Rapá da Zé, Tangas Vermelhas, Coraçõezinhos Apertados e Os Cangaceiros de Teu Pai. Por fim, o baixista Samuel sugeriu Mamonas Assassinas do Espaço, que foi reduzido para Mamonas Assassinas.

Outro detalhe sugerido por Rick Bonadio, é que a música Mina fosse mais rock e menos brega. Em abril de 1995, o grupo enviou uma fita demo com as três canções Mina renomeada de Pelados em Santos, Robocop Gay e Vira-Vira, para três gravadoras, entre elas Sony Music e EMI. Rafael Ramos, baterista da banda Baba Cósmica e filho do diretor artístico da EMI, João Augusto Soares, dava dicas para o pai sobre bandas novas que enviavam suas canções para a gravadora e gostou tanto da sonoridade da banda que insistiu na contratação dos rapazes.

João Augusto Soares só assinou com eles depois de assistir um show da banda na boate Lua Nua, em Guarulhos, São Paulo. Mas disse que a gravadora queria pelo menos 10 canções para o álbum. Eles disseram que já tinham sete e que em uma semana poderiam compor as demais, mas na verdade eles só tinham as três da fita demo, e em uma semana, eles conseguiram compor outras 12.

Foram cinco a mais do que a gravadora tinha pedido, mas uma ficou de fora. A canção Não Peide Aqui Baby, uma paródia de Twist and Shout, do grupo The Beatles não entrou para o álbum devido o excesso de palavras de baixo calão. Mas ouvindo a música, eu acho que tem coisa pior que entrou no disco.

Com as outras aprovadas, em embarcaram para Los Angeles, nos Estados Unidos, para gravar o disco que foi lançado no dia 23 de junho de 1995. Com uma ajudinha da 89 FM - A Rádio Rock, que tocou Vira-Vira já no dia seguinte ao lançamento do álbum, Mamonas Assassinas teve disco de estreia que mais vendeu no Brasil. É também o álbum mais vendido em um único dia, chegou a vender 50.000 cópias por dia. Ou seja, a cada dois dias ganhava a certificação de disco de ouro na época.

Em menos de 100 dias, o álbum alcançou a marca de 1 milhão de cópias, e dobrou esse número até dezembro de 1995, somando 2 milhões de cópias vendidas em apenas seis meses. O disco passou da marca dos três milhões de cópias.

Com a exceção de Sabão Crá-Crá e Sábado de Sol, todas as faixas foram compostas pela própria banda, principalmente por Dinho e Júlio Rasec. Dinho tinha declarado que todas as citações eram homenagens aos artistas que eles ouviram durante toda a vida. O álbum todo tem muitas referências.

1406

A primeira faixa é a música 1406, que ser pronuncia Catorze Zero Meia. É uma referência a um número de telefone de compras de São Paulo, o 011 1406, que pertencia a um conhecido canal de televendas na primeira metade dos anos 1990, o Grupo Imagem, que mantinha comerciais na Rede Manchete. Na letra, foram citados produtos como as Facas Ginsu, vendidas pelo canal.

Há também uma referência à canção Laika nóis laika (mas money que é good nóis não have), da dupla Ponto & Vírgula.

Vira-vira

A segunda faixa é Vira-vira. É uma sátira do vira, gênero musical português, especificamente da música O Vira, de Roberto Leal.

Mas a letra é inspirada na piada A Maria e o Português, contada pelo humorista Costinha no seu álbum O Peru da Festa Vol. 2, que conta a história de um casal de portugueses que foram a uma suruba.

Pelados em Santos

A terceira faixa é Pelados em Santos. Segundo Dinho, esta foi a primeira música composta por ele, ainda em 1991. Ela fora regravada em espanhol com o nome Desnudos en Cancún. A versão em português foi regravada pelos também paulistas Titãs no álbum As Dez Mais, de 1999.

Chopis Centis

A quarta faixa é Chopis Centis. É uma parodia o riff inicial de Should I Stay or Should I Go, da banda punk inglesa The Clash. Ela virou o tema de abertura da sitcom Partiu Shopping, com Tom Cavalcante, no canal Multishow.

Jumento Celestino

A quinta faixa é Jumento Celestino. Foi uma das primeiras canções que o grupo gravou. No início da canção, há uma referência a música Rock do Jegue de Genival Lacerda.

Sabão Crá-Crá

A sexta faixa é Sabão Crá-Crá. É uma das duas únicas canções do álbum que não são de autoria do próprio grupo, aliás, a autoria é desconhecida. Seu ritmo melódico tem uma incrível similaridade com a principal frase do primeiro movimento da terceira sinfonia de Beethoven. A música fez parte da trilha sonora da segunda temporada de Malhação, exibida em 1996.

Uma Arlinda Mulher

A sétima faixa é Uma Arlinda Mulher. É uma paródia de músicas românticas de linguagem rebuscada, como Belchior costuma fazer, que, aliás, o tecladista Júlio Rasec imita no segundo refrão. E o título se refere ao filme Uma Linda Mulher, um clássico da Sessão da Tarde. O Creuzebéck que Dinho fala que está baixando o volume da música, é o Rick Bonadio.

Outro detalhe dessa faixa, é que a estrutura musical, faz alusão a duas canções da banda Radiohead, Fake Plastic Trees, e Creep, antes do refrão.

Cabeça de Bagre II

A oitava faixa é Cabeça de Bagre II. Foi baseada na experiência do vocalista Dinho na quinta série primária. Já a letra, a forma falada de cantar e os vocais repetidos no fim de algumas palavras, além do título da canção, é uma paródia de Cabeça Dinossauro, dos Titãs.

E, não precisava nem falar, mas é bom deixar o registro que um dos solos de guitarra é uma referência à risada do Pica-Pau, outra referência é ao Baby Elephant Walk, O Passo do Elefantinho, de Henry Mancini.

Mundo Animal

A nona faixa é Mundo Animal. Na parte final da canção é possível perceber uma referência a um trecho de Toda Forma de Amor, de Lulu Santos.

Robocop Gay

A décima faixa é Robocop Gay. A música é uma homenagem ao personagem de Jô Soares, o Capitão Gay, com ligação ao personagem do ator Peter Weller, o Robocop. Dinho faz imitações da interpretação de Eduardo Dussek na canção Barrados no Baile. Por isso, também foram incluídas algumas rimas que fazem referência a música do cantor.

Nas apresentações ao vivo a banda inseria o Melô do Piripiri, a introdução de Je Suis la Femme, da Gretchen.

Bois Don't Cry

A décima primeira faixa é Bois Don't Cry. Aqui as paródias abordam a música Boys Don't Cry, da banda The Cure, mas só no título mesmo, porque o grupo brinca com as músicas sertanejas, e com a forma de cantar de Waldick Soriano. E inseriam um trecho da música Tom Sawyer, do Rush, da música The Mirror, do Dream Theater. E há quem diga que o finalzinho da música é uma referência ao filme Contatos Imediatos de Terceiro Grau.

Sou corno, mas sou feliz é uma referência a piada musicada por Juca Chaves intitulada Sou Sim e Daí, no seu álbum Ao Vivo, de 1972. Outro detalhe, é que o João do Caminhão, mencionado na letra, faz referência ao personagem de Humberto Martins na novela Barriga de Aluguel, que era caminhoneiro.

Débil Metal

A décima segunda faixa é Débil Metal. A letra são basicamente frases desconexas em inglês. É como algumas bandas brasileiras faziam música nos anos 70, já que quase ninguém falava ou entendia inglês. A Gretchen surgiu nessa fase. O nome é um trocadilho com heavy metal e Dinho interpreta num estilo que lembra bastante o vocalista Max Cavalera, líder do Sepultura.

Sábado de Sol

A décima terceira faixa é Sábado de Sol. É  a outra música que não é de autoria dos Mamonas, foi composta pelos três membros da banda Baba Cósmica.

Lá Vem o Alemão

A décima quarta faixa, a última, é Lá Vem o Alemão. É uma paródia do pagode Lá Vem o Negão, do grupo Cravo e Canela, que fez muito sucesso na época. Mas Dinho satiriza os estilos vocais dos cantores Luiz Carlos, do grupo Raça Negra e do Netinho de Paula, do Negritude Júnior, que participam da música. Além deles, os membros do Art Popular também.

Segundo Dinho, esta foi a música que deu mais trabalho para fazer, porque eles não sabiam tocar pagode, e por isso tiveram que pedir ajuda aos pagodeiros.

A ilustração da capa, feita por Carlos Sá, segundo a modelo Mari Alexandre, Dinho lhe disse que a inspiração tinha sido sua Playboy de 1992. O logotipo da banda é uma inversão do logotipo da marca automobilística alemã Volkswagen. 

Apesar das letras politicamente incorretas, o grupo fez um tremendo sucesso entre o público infantil. Na verdade, nos anos 90 as crianças não tinham boas referências, os artistas que mais faziam sucesso e que viravam trilhas de festas infantis eram o Tiririca, ET & Rodolfo, É o Tchan, Tiazinha... que tinham letras de duplo sentido, ou eram faziam performances muito sensuais.

O álbum dos Mamonas Assassinas chegou a ser proibido de tocar nas rádios por um diretor da Radiobrás porque as letras eram indecentes demais. No entanto, a determinação foi retirada por ordem da presidência da empresa e o diretor foi demitido.

Grupo Tremendo

O grupo Tremendo surgiu em 1984, na Argentina e conquistou o público brasilerio também. O produtor Fernando Falcon procurou por integrantes em agências de modelos, academias de dança e através de anúncios em jornais. Cinco mil jovens responderam ao chamado e 4.994 deles ficaram de fora.

Os eleitos foram: Walter Martin, Gustavo Gabriel Blanco, Dario Fabio Cerasia, Teodoro Mário Varmazidis e Carlos Mário Cazuza. Alguns deles receberam apelidos, como o Teodoro que passou a ser chamado de Teo, e o Mário de Marito. Cantar não era um quesito para fazer testes, então, após a seleção, os escolhidos passaram a ter aulas de canto, dança, jazz e teatro.

Um sexto garoto, chamado Alex, foi escolhido para substituir qualquer um deles em caso de encerramento de contratos ou desistência. Aléx ensaiava junto com o Tremendo todas as músicas e performances.

O grupo tinha contrato de exclusividade com o canal 9, de Buenos Aires, o que garantia ao quinteto uma grande publicidade que se convertia em vendas de discos. Alejandro Romay, o dono da emissora, ficava com uma parcela das vendas. A primeira aparição dos cinco garotos aconteceu no programa Sábados de la Bondad. O primeiro álbum, intitulado Rock en la Piel foi lançado em dezembro de 1984, e após dois meses as vendas tinham atingido a marca de 75 mil cópias no país. Logo, conquistaram o primeiro disco de ouro.

O álbum contém 10 canções. Do Lado A, são: Suena Tremendo, Te Pregunto Por Mi, Rock En La Piel, Cuando La Musica Suena, e Todos Bailan En La Fiesta. Do Lado B, são: Sreet Dance, Solamente Pienso En Ti, Lejos Del Sol, Junitos Lo Encontraremos, e Sos Como El Fuego.

As músicas que fizeram mais sucesso foram: Suena Tremendo e Rock En La Piel... Soy Tremendo é uma versão do cantor Rocky Roberts, Sono Tremendo, de 1968. As vendas do disco superaram as 200 mil cópias na Argentina.

Apesar de nenhum ter sido eleito pelo potencial vocal, eles faziam shows com banda ao vivo, e os cinco integrantes cantanvam todas as canções. Esse era o diferencial em relação ao Menudo, costumavam fazer playback e cada música era solo de um dos cinco meninos.

Em 1985, a gravadora resolveu investir no mercado brasileiro e fez algumas versões em português das músicas do LP de estreia do grupo, além de colocar uma música inédita. O álbum foi exclusivo para o Brasil e contém 10 faixas. Do Lado A tem: Isso É Tremendo, Te Perguntou Por Mim, Rock En La Piel, Cuando La Música Suena, e Juntos Los Encontraremos.

Do Lado B tem: We Can Change The World, Penso Em Ti, Todos Dançam Nessa Festa, Longe Do Sol, e, Sos Como El Fuego. As faixas Isto É Tremendo e We Can Change the World, ficaram entre as dez mais tocadas no Rio de Janeiro, e essa música em inglês entrou na trilha sonora internacional da novela A Gata Comeu, da TV Globo.

Na primeira visita do grupo ao país, eles participaram de quase todos os programas de auditório da época, como o Cassino do Chacrinha, e teve clipe até no Fantástico. Em agosto de 1985, iniciaram uma temporada de shows por diversas cidades no país e conquistaram um disco de ouro por atingirem mais de 100 mil cópias vendidas.

Claudia Raia chegou a namorar o Gustavo, e contou uma experiência engraçada no programa Que História É Essa Porchat. Ela disse que pegou um táxi para ir em um hotel onde o rapaz estava hospedado, mas a entrada  tinha rampa muito íngreme e o taxista cobrou bandeira dois para subir. Aí ela disse que não tinha dinheiro e ele me mandou ela ir a pé.

Ainda em 1985, o grupo lançou o segundo álbum em espanhol, intitulado El Mundo Que Inventamos, com 11 faixas. Do Lado A tem: La Chica Del Fans Club, Si Me Escribieras Una Carta, Este Mundo Que Inventamos, Nena, Haceme Mimos, e, Soy Tu Prisionero. Do lado B tem: Te Atrapare, Soy De Sangre Y Fuego, Poema Sin Final, Nosotros Cambiaremos El Mundo, e, Maria Llena De Amor.

O segundo álbum em espanhol também teve êxito no Brasil.

E em 1986, o quinteto gravou o terceiro álbum em espanhol, intitulado Busquemos El Amor, com 10 faixas. Do lado A tem: Busquemos El Amor, Que Poco y Nada, Qué Pasará, Baila, e, Temblando. Do lado B tem: No Llores Más, Samurai, Eres Una Caja de Sorpresas, Yo Que Soy Tremendo, e, No Es Tan Feo.

E para aproveitar que ainda estavam na crista da onda, os produtores resolveram lançar um filme, Las aventuras de Tremendo, que conta a história da filha de um milionário que deseja a todo custo um show do grupo em seu aniversário de 15 anos. Diante da negativa dos garotos, ela sequestra o empresário do grupo para conseguir o que deseja. O filme está disponível na íntegra, aqui no Youtube.

No meso ano foi lançado o disco da trilha sonora do filme com 10 faixas, três delas eram inéditas. Do lado A tem: Cenicienta, a única inédita desse lado do álbum. Seguida por: La Chica Del Fans Club, Soy de Sangre y Fuego, Maria Llena de Amor, e, Te Atrapare. Do lado B tem: Amora Salvame e Duende Del Corazon, que são as outras duas inéditas, seguidas por: Te Pregunto Por Mi, Cuando La Musica Suena, Soy Tremendo.

Mas, apesar de tudo ir bem, aliás, tudo estava muito bem, razão pela qual o dono da emissora Nueve, Alejandro Romay, pediu uma porcentagem maior do que lhe correspondia para promover o grupo. Diante da recusa dos produtores do grupo, ele simplesmente removeu o Tremendo de sua programação na televisão. E como eles contrato de exclusividade, não podiam se apresentar em outros canais, e, então, sem aparecer na televisão o sucesso foi minguando e os integrantes decidiream organizar por conta própria uma despedida.

Os cinco rapazes se encontraram em 1994, e lançaram um novo álbum com 10 faixas, oito delas são inéditas, apenas as canções Suena Tremendo e Te Pregunto por Mí, do primeiro álbum, estão presentes. As outras são: La Gran Noche, Distinta a Los Demás, Fuego En Tu Piel, Solo Una Mirada, Para Cambiar El Mundo, Triste Mendigo, Tu Espectador, e, Caída Del Cielo.

Em 2010, os cinco integrantes se reuniram outra vez para ensaiar suas músicas. E  no ano seguinte, em 2011, Marito que estava dirigindo para seu chefe, na volta para casa, ao cruzar por um rapaz de moto, o homem pediu que se aproximasse para falar algo, no entao, o cara simplesmente deu dois disparos contra o rapaz que faleceu na hora. O homem só confessou o crime sete meses depois, e Mario ficou preso mais ou menos dois anos até ser liberado.

Disco dos Paquitos

Devido o grande sucesso do disco das Paquitas entre as crianças e adolescentes, Xuxa e Marlene Mattos lançaram a versão masculina, os Paquitos, como um conjunto musical, mas que também atuavam como assistentes de palco no Xou da Xuxa. Em março de 2025, o álbum lançado por eles completou 35 anos.

Em 1988, a Xuxa estava no auge do seu sucesso, foi naquele ano que ela entrou para o livro dos récordes com o disco Xou da Xuxa 3, como o álbum musical mais vendido da América Latina e como o álbum infantil mais vendido do mundo. Ela tinha um dos salários mais altos da TV Globo, uma das porcentagens mais altas pelas vendas de seus produtos, e eram vários. E não satisfeita, começou a abrir empresas e mais empresas para gerenciar as distintas áreas que explorava comercialmente. Então, por que não um selo discográfico para vender discos?

E assim, nasceu o Xuxa Discos que lançou o Carnaval dos Baixinhos em dezembro de 1988. As artistas de maior sucesso do selo foram as Paquitas que atingiram números de vendas similares aos da própria apresentadora, e então, por que não lançar um grupo de meninos?! Se as meninas já faziam sucesso entre as próprias meninas, imagine um grupo de meninos. E assim nasceu o grupo dos Paquitos.

Os meninos foram selecionados no decorrer do ano de 1989, quando as Paquitas estavam em alta, bombando na televisão e nas rádios também, e foram lançados oficialmente no Natal do mesmo ano. Mas o disco só chegou nas lojas em março de 1990

O álbum contém 10 faixas, e traz na capa e na contra capa, os cinco integrantes: Alexandre Canhoni, Cláudio Heinrich, Egon Júnior, Marcelo Faustini e Robson Barros. Em ambas as fotos, eles usaram fardas diferentes, que era uma das características tanto deles, quanto das Paquitas. Já para o pôster interno, os cinco garotos vestiram um traje smokin, que também era muito usado por eles quando atuavam no Xou da Xuxa.

E detalhe, os trajes deles, e das Paquitas, foram inspirados nos figurinos do Michael Jackson, de quem a Xuxa era muito fã. E o formato do grupo tinha como base os Menudos, o grande fenômeno de Porto Rico, dos anos de 1980. A seleção dos meninos aconteceu mais empatia da apresentadora, e do público, com eles, do que pela capacidade vocal. O único que foi escolhido pelo potencial vocal foi o Alexandre. Ainda assim, todos acabaram colocando vóz nas músicas do disco, alguns mais, outros menos.

Como eles nasceram com a intenção de ser um grupo musical, não eram contratados da TV Globo, eram um produto exclusivamente da Xuxa Discos. A Xuxa tinha contrato com a Som Livre, os ábuns produzidos pelo Xuxa Discos eram distribuidos pela Som Livre também, e o produtor do álbum de estreia dos Paquitos foi o Aramis Barros, que era produtor musical da Som Livre, desde 1983, e também responsável pela direção artística da gravadora. 

A primeira faixa é: Muito Prazer, de Zé Henrique Marcelo Faria, e Marcello Azevedo. Que servia para apresentar os cinco garotos.

A segunda faixa é: A Nova Onda, de Joe Athanásio, e Tavinho Paes. Essa música entrou para a trilha sonora do filme Sonho de Verão, que foi pensado para eles e para as Paquitas.

A terceira faixa é: Garota, de José Augusto e Paulo Sérgio Valle.

A quarta faixa é: Sozinho, de Rossini Pinto. É uma versão da música Tomorrow, de Paul McCartney.

A quinta faixa é: Vem Dançar Rumba, de Aramis Barros, Isidore S.H. York e Lourdinha. É uma versão de La Rumba de San Martin de Mighty Sparrow, um cantor de Trinidad. Esse foi um dos hits mais fortes do grupo.

Essas cinco faixas fechavam o lado A do disco em vinil, e da versão em fita K7. Mas o álbum também teve sua versão em CD.

Na sequência do CD, ou abrindo o lado B do disco e da fita K7, a primeira faixa é: Paquidance, de Zé Henrique, Marcelo Faria, Marcello Azevedo e Jailson. Deveria funcionar para eles como funcionou Fada Madrinha para as Paquitas.

A segunda faixa é: Conquistadores do Futuro, de Michael Sullivan e Paulo Massadas. Essa foi a única canção que os meninos gravaram em espanhol, com a qual se apresentaram no programa Show de Xuxa, gravado na Argentina.

A terceira faixa é: Como Eu Te Amei, de Marcello Azevedo, Marcelo Faria, Peter Frampton, e Zé Henrique. É uma versão de Baby, I Love Your Way, de Peter Frampton.

A quarta faixa é : Príncipe Encantado, de Zé Henrique.

E a quinta, encerrando o álbum, é: Tô Fora, de Luís Campos, Aécio Flávio, e Flávio Ricardo

O álbum vendeu aproximadamente 120 mil cópias, garantindo a certificação de disco de ouro. Foi considerado um sucesso, apesar do baixo número em relação a expectativa dos produtores. Os números não atingiram o esperado devido a crise financeira que assolava o país. Segundo Marcelo Faustini, em uma conversa, o álbum sairia já com mais de 400 mil cópias, no entanto, as lojas, com medo de ficarem com os produtos encalhados, começaram a cancelar os pedidos.

Essa crise afetou até a própria Xuxa que tinha vendido quase três milhões do disco 4º Xou da Xuxa no ano anterior, aliás, o disco já tinha saído com 2 milhões de cópias vendidas. E o álbum Xuxa 5, vendeu pouco mais de 1 milhão e 100 mil cópias. Quase 1 milhão e 150 mil, a metade do que vendeu o anterior. Foi por essa crise econômica que cancelaram o álbum do filme Lua de Cristal.

As músicas, Nova Onda, Paquidance, Muito Prazer, e Vem Dançar Rumba foram as mais executadas na TV e nas rádios. Como a lambada estava em alta, a música Vem Dançar Rumba pegou carona. Ninguém estava se importando se era rumba ou lambada, o que importava é que eles sempre agarravam as meninas mais próximas para dançar como se fosse lambada. Ah, e eles dançavam bem mal.

Eles chegaram a gravar a música Chá Com Porradas para a trilha sonora do filme Lua de Cristal. E mesmo com a saída de Alexandre Canhonhi, que foi substituído por Yuri Martins, a Xuxa anunciou o segundo álbum do grupo. Ela disse que eles estavam em estúdio e que todos estavam colocando voz nas músicas, mas em 1992, eles foram remanejados para o programa Show do Mallandro.

Até 1995, Claudio, Marcelo e Gigio, continuaram se apresentando na TV e fazendo shows pelo país. Segundo Marcelo, foi a fase em que eles mais ganharam dinheiro, porque tinham dois integrantes a menos e uma equipe bem reduzida, além de negociarem diretamente o cachê com os contratantes. A partir de 95, Claudio foi escalado para a Malhação que estreou naquele ano, e o grupo se desfez.

You Can Dance

O grupo You can dance foi formado por meninos moradores do bairro de São Cristóvão, no Rio de Janeiro, ficou famoso nos anos 1990 ao integrar o Xuxa Hits e o Planeta Xuxa e apresentar, além de ensinar para a plateia e para os telespectadores, alguns passos de street dance.

Até 1987 o quarteto não tinha nome, aliás, até esse ano ainda era um trio. A transformação aconteceu devido a um concurso do programa Som Na Caixa que era transmitido pela extinta TV Corcovado, no Rio de Janeiro, entre os anos de 1987 e 1990, que promoveu um concurso de dança para que os vencedores se tornassem os dançarinos oficiais da atração.

Os quatro amigos Carlos Augusto, Carlos Eduardo, Wellington e Vagner Meneses Pereira se conheceram em 1984. Inicialmente, apenas Carlos Eduardo, que adorava fazer cover do Michael Jackson, e Carlos Augusto tomaram a iniciativa de se apresentar em dupla em programas de TV e passaram a dançar em uma loja do shopping Rio Sul. Mais tarde é que o Wellington se juntou e eles e formaram o grupo que basicamente se apresentava em festinhas, em bailes sem nenhuma pretensão de fazer aquilo artisticamente.

Em 1987, para que pudessem se inscrever no concurso do programa Som Na Caixa tinham que escolher um nome e a intenção era encontrar algo curto, impactante e em português para que fosse melhor assimilado pelo público e fácil de ser lembrado. Mas como o tempo estava se esgotando e eles não chegavam em um acordo, resolveram completar a inscrição com o nome de You Can Dance que foi retirado do título de um álbum da Madonna, uma coletânea das músicas mais dançantes dela. A sugestão foi dada por Carlos Eduardo e aceita pelo grupo em caráter provisório com a intenção de trocarem por outro assim que tivessem uma ideia melhor.

Foi quando resolveram adotar apelidos também para que fosse mais prático na hora de o apresentador anunciar o grupo. E assim, Carlos virou Kall, Carlos Eduardo se tornou o Kadu e Wellington passou a ser chamado de Tom. O Vagner que deveria ser Vavá, mas não soava bem para o grupo, recebeu o apelido de Fly porque ele era o único que dava mortal, aquele salto com um giro de 360 graus, ou seja, o cara voava, e foi o último a entrar.

Aliás, como destoava o grupo pela cor da pele e não ensaiava regularmente com os outros três integrantes ele não foi aceito de imediato. Pelo menos não por Kall que era o idealizador do grupo que preferiu pensar a respeito só depois do concurso.

O grupo ganhou o concurso e os quatro passaram a ser dançarinos do programa que era comandado por Ademir Lemos por, aproximadamente, dois anos. Depois disso, após participarem de um novo concurso em que o apresentador fazia parte da bancada de jurados, foram contratados por ele para atuar como dançarinos em suas apresentações e saíram na capa do seu álbum lançado em 1991.

Mas não foi só com o Ademir Lemos que eles trabalharam não, os cinco rapazes fizeram vários testes para agências de publicidades e conseguiram gravar comercial da Coca-Cola, dançaram nos shows do Roupa Nova, além de atuar como dançarinos de vários artistas internacionais em suas passagens pelo Brasil e até fizeram figuração nos Trapalhões e no Casseta e Planeta, sem falar das apresentações no Xou da Xuxa várias vezes.

Foi em uma dessas apresentações que Marlene anunciou pelo microfone que queria o grupo como parte da equipe para fazer shows com a Xuxa. Em 1992, gravaram a primeira canção chamada "You Took My Love", composta pelo até então desconhecido Latino e se apresentaram no Paradão da Xuxa.

Em 1993, gravaram "Brincar de Amar" e "Vou Te Mostrar". Em 1994, foram convidados a participar do quadro Xuxa Hits do programa Xuxa Park e foram efetivados como membros do elenco sendo projetados nacionalmente. Os quatro ficaram muito famosos ensinando Xuxa a dançar no palco. Na época eles iam treinar com a ela em sua casa.

Foi nessa época que as Paquitas começaram a se sentir de escanteio, pois além delas ficarem camufladas em meio a plateia do Xuxa Park, foram colocadas atrás do You Can Dance no Xuxa Hits. Em 1995, tiveram a oportunidade de assinar com qualquer gravadora que operava no Brasil, mas preferiram gravar com a Sony Music e lançam pelo selo Columbia seu primeiro álbum com 11 faixas.

Anjo. You Took My Love. Sem o Teu Amor. Te Quero Tanto. Brincar de Amar. Te Faço Feliz. Erva Venenosa. Sempre Te Amei. Tarde Demais. Te Quero Pra Sempre. Surpresas Do Amor.

Esse álbum vendeu em torno de 65 mil cópias e eles só voltaram a gravar em 1999. Aliás, nesse ano o grupo aconteceu novamente, eles lançaram o segundo álbum pela gravadora RGE com 12 faixas.

You Can Dance Está de Volta. Vai Ser De Mais. Que Mais Você Quer. De Coração Pra Coração. Você Para Mim. Liga Para Mim. Azaração. Princesa Encantada. Coração. Bota o Bumbum Pra Dançar. Chega. Desencontros e Barreiras.

Estiveram também presentes no retorno de Xuxa no cinema com o longa Requebra e tiveram a música Bota o Bumbum pra Dançar na trilha sonora do filme. E posaram nus para a revista G Magazine, na época Kall tinha 29 anos, Kadu tinha 28, Tom estava com 30, e Fly tinha 28. E foi a última temporada do Planeta Xuxa com a participação do quarteto, pois em 2000 eles se despediram da apresentadora e da plateia com a promessa de continuar na música e voltar no programa para apresentar um novo trabalho.

Curiosidades

Depois da saída do Planeta Xuxa o grupo se separou, não oficialmente, apenas entraram em um hiato sem previsão, ou expectativa, de volta. Wellington, o Tom, não seguiu carreira artística, ele abriu uma empresa que realiza festas infantis, é avesso as redes sociais e passou a se dedicar aos cuidados de sua mãe.

Carlos Eduardo, o Kadu, continuou investindo no segmento musical, ele participou, por exemplo, das gravações do TVZ, em edição especial comemorativa do ‘Funk Brasil’, entre outros trabalhos em carreira solo.

Carlos Augusto, o Kall, seguiu carreira como DJ e cantor de black music. Gravou participação com Kelly Key e Latino também. Dentre os quatro, ele é o que se mantém mais em evidência.

Vagner Meneses Pereira, o Fly, foi o único que continuou trabalhando com Xuxa e mesmo com o fim do programa não saiu da emissora. Tornou-se coreógrafo e depois foi promovido a diretor artístico. Entre os trabalhos realizados, assinou a coreografia do programa ‘Caldeirão do Huck’ em 2001, da novela ‘Cheias de Charme’ em 2012 e de temporadas de Malhação. Além disso, o ex-integrante virou consultor financeiro e passou a ministrar palestras sobre finanças pessoais.

Fly e a Paquita Andrezza Cruz tiveram um discreto relacionamento quando trabalharam juntos com a Xuxa.

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