Anitta no SNL

Você pode se perguntar se a Anitta tem mesmo uma carreira internacional, mas concorde, ou não, temos que admitir que essa mulher já conseguiu umas proezas que nem um outro artista brasileiro conseguiu. Vários artistas já conquistaram um espaço no mercado audiovisual dos Estados Unidos, como a Xuxa, Gisele Bundchen, Rodrigo Santoro... Mas na música muita gente já nadou e morreu na praia.

No dia 11 de abril de 2026, Anitta performou duas canções como convidada do Saturday Night Live do canal NBC, um dos programas de maior visibilidade da televisão dos Estados Unidos. O NSL, como é conhecido, estreou em outubro de 1975. É um humorístico que apresenta esquetes diversas e sátiras políticas, além de receber convidados famosos e ter números musicais. Um dos episódios icônicos foi a participação da Lana Del Rey como performance musical no dia em que Daniel Radcliff fez a apresentação. Ele já era super famoso e ela tinha acabado de surgir e quase enterrou sua carreira naquele dia mesmo, de tão desastrosa que foi sua apresentação.

A Lana Del Rey já tinha iniciado sua carreira como cantora com o nome Lizzy Grant, porque seu nome verdadeiro é Elizabeth Grant. Depois ela se reformulou visualmente, trocou de nome e se relançou, mas quando foi se apresentar no Saturday Night Live foi um tremendo fiasco. Virou piada no programa. E além dos famosos que costumam participar como convidados, muitos de renomes internacional, algumas pessoas fizeram fama ao integrar o elenco, é o caso do apresentador Jimmy Fallon.

Em 2012, a RedeTV! estreou a versão brasileira com o Rafinha Bastos como apresentador, mas não deu certo. O programa começou nas noites de sábado, mas depois mudou para os domingos e deixou de ser ao vivo. Ou seja, Saturday Night Live que quer dizer sábado a noite ao vivo passava no domingo e era gravado. Ficou apenas cinco meses no ar.

Em mais de 50 anos de Saturday Night Live, Anitta é a primeira brasileira a se apresentar no programa. Ela esteve em várias chamadas com os apresentadores e na noite de 11 de abril performou Choka Choka que tem participação de Shakira, mas sem a presença de Shakira, e Varias Quejas, que é versão de uma música do Olodum.

Ambas as músicas apresentadas no SNL fazem parte do seu álbum Equilibrivm, além de Pinterest e Meia-Noite. Essas duas últimas ela performou no Domingão do Huck em cinco de abril de 2026.

A primeira vez que Anitta se apresentou em um programa de TV nos Estados Unidos foi em maio de 2017, em um feat com a rapper Iggy Azalea na música Switch, no programa The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, no canal NBC. Essa seria a música de trabalho da rapper, as duas gravaram um vídeo juntas, mas como o clipe vazou antes de ser finalizado, Iggy cancelou o projeto e usou outra música como faixa de trabalho. Essa foi a desculpa, eu nunca soube se teve outro motivo, deu ruim para a Anitta e para os fãs dela que estavam com uma boa expectativa.

Ainda em maio de 2017, Anitta lançou a música Paradinha, em espanhol. E a partir de então ela começou a investir bastante no mercado hispânico e conseguiu grandes feitos, inclusive ser uma das juradas do The Voice do México, em 2018. No entanto, depois de receber alguns troféus da MTV dos Estados Unidos, e outros tantos em distintas premiações em outros países, e participar como jurada do Rupaul Drag Race em 2024, além de ter tido Boys Dont Cry como tema de um lipsync na temporada de 2023, ela resolveu tirar o pé do acelerador. Disse algumas vezes que a partir de agora não vai mais fazer tanto esforço para impulsionar sua carreira internacional.

Aqueles que só sabem ver defeito dizem que ela nunca teve uma carreira internacional porque não faz shows, não enche plateias só com fãs. Mas quem faz isso hoje em dia? Qual é o artista que é capaz de lotar um lugar só com gente que está lá para ve-lo? Dá para contar nos dedos. E quantos artistas que são super conhecidos, mas ficam só na base das plataformas digitais e televisão? Inúmeros.

Críticos dirão: ah, mas é tudo pago, para participar desses programas ela tem que pagar. Pois, sempre foi assim. As gravadoras pagavam para os artistas se apresentarem no Chacrinha, no Gugu... Eles não iam lá porque faziam sucesso, é porque as gravadoras injetavam dinherio. Aliás, as rádios sempre receberam propina para impulsionar músicas, um exemplo disso foi quando Shakira se lançou no Brasil, na época, a Jovem Pan recebia um dólar de cada disco vendido dela, então tocavam as canções da colombiana o tempo todo e o disco passou da marca do milhão de cópias vendidas. Ou seja, foi mais de um milhão de dólares só para a Jovem Pan.

A Aniita conseguiu um grande feito que é se fazer presente em grandes eventos e participar de programas famosos no exterior, inclusive fez feat com a Madonna. Eu não preciso gostar dela para torcer pelo seu êxito e me sentir orgulhoso em vê-la presente no concorridíssimo mercado internacional. Caso fosse um artista que eu não gostasse... só ia ignorar.  Talvez você pense diferente de mim, mas cuidado para não cair na síndrome de vira-lata que aquela mania de sempre desmerecer o que temos e defender que tudo o que vem de fora é melhor. 

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Spice Girls brasileiras

As Spice Girls foram lançadas em 1996, fizeram um grande sucesso, mas apesar de extrapolarem todas as expectativas, duraram pouco. Em 1998, Geri Halliwel deixou o quinteto, e no final de 2000 as quatro que gravaram um álbum de inéditas anunciaram uma pausa. A partir de então, cada uma se dedicou em sua carreira solo, mas sem nunca terem oficializado o fim do grupo.

Elas se reuniram em 2007, quando lançaram a música Headlines, Friendship Never Ends, e saíram em turnê pela celebração dos 10 anos do grupo, depois apareceram juntas em 2012 no encerramento das Olipíadas de Londres. Em 2016, por razões diversas, Victoria e Mel C não se juntaram a Geri, Ema e Mel B para celebrar os 20 anos do grupo, então, as três gravaram a música Song For Her sob o título de Spice Girls GEM, mas em 2018, com a adesão de Mel C, saíram em turnê. Sem Victoria.

Chegou 2026, momento de celebrar os 30 anos do grupo e como nem todas seguiram carreira musical depois da dissolução do grupo e essas, que estão em uma situação confortável, são mais resistentes em fazer turnê com o grupo, a reunião foi por água abaixo. No primeiro reencontro, lá em 2007, a Geri, que foi a primeira que saiu do grupo, era a mais animada com o retorno, depois a Mel B, que não soube gerenciar a fortuna que ganhou, passou a ser a líder, talvez informal, dos projetos de reencontro.

Nessa celebração dos 30 anos ela disse que desistiu de tentar reunir as cinco, porque não pode obriga-las e aceitou que uma nova turnê não deve sair do papel e que se acontecer será uma surpresa para ela. Eu quis aproveitar o tema e fazer uma brincadeira, uma comparação de personalidades infantis dos anos 90 com as Spice Girls. Como seria se as Spice Girls fossem brasileiras.

O grupo Spice Girls surgiu em meados da década de 1990 com a proposta de ser basicamente um grupo comercial, bem característico das inúmeras girl band que surgiram e desapareceram ao longo dos anos. Os produtores Bob e Chris Herbert colocaram um anúncio na revista The Stage, em fevereiro de 1994, pedindo que cantoras fizessem uma audição que pudessem montar o grupo.

Aproximadamente 400 meninas participaram da seletiva e tivera que dançar e cantar em grupo e em solo. Depois de várias semanas, dentre as 12 selecionadas para uma segunda rodada de testes estavam Victoria Adams, Melanie Brown, Melanie Chisholm e Michelle Stephenson. Em abril, na segunda audição, Geri Halliwell estava presente e uma semana depois foi escolhida com as outras quatro já citadas.

Elas começaram a trabalhar em um disco e o nome se chamaria Touch. Mas começaram a acontecer alguns problemas, a Melanie Stephenson saiu do grupo, em seu lugar entrou a Emma Bunton por indicação de Victoria, ou seja, a Baby Spice foi a única que não fez audição para entrar. E as meninas não estavam gostando de como os produtores estavam trabalhando com elas, eles não davam ouvidos, não estavam valorizando o trabalho delas e, então, começou uma revolução interna.

Elas conseguiram contratos, romperam com os produtores, reescreveram as músicas e mudaram o nome do grupo. O primeiro single, Wannabe, foi lançado no dia 7 de julho de 1996, o vídeo foi filmado no Midland Grand Hotel, em Londres, e passou até setenta vezes por semana em seu auge. E você já se deu conta que a Vitoria é a única que não tem solo nessa música? É porque ela não participou da gravação.

A primeira Spice Girls brasileira que eu pensei sem nenhuma dificuldade é a Baby Spice. Baby porque Emma Bunton é a mais novinha de todas e tem um jeito doce e ingênuo.

A nossa Baby Spice é a Eliana, ela não é a mais novinha do grupo, mas tem um timbre de voz, um jeito de cantar, muito parecido com Emma Buntom. Você vai concordar comigo que dentre as outras integrantes ela é a mais contida, parece mais tímida, e visualmente lembra bastante. Confesso que a similaridade da Eliana com a Emma é a razão de eu ter inventado essa brincadeira.

A outra Spice brasileira que eu não tive dificuldades em encontrar é a Posh Spice. Posh porque é garota das passarelas, da moda, a mulher do carão, a esposa do futebolista famoso... E a que menos canta, a voz dela quase não aparece nas músicas, o que sempre gera uma grande expectativa dos fãs. De todas as cinco Spice Girls, ela é a que mais repercutiu internacionalmente, não necessariamente por suas canções, porque como cantora solista não teve sucesso.

A nossa Posh Spice só poderia ser a Xuxa. Elas não são iguais fisicamente, mas não é disso que se trata e, sim, da personalidade. Xuxa já namorou o rei do futebol, o rei das pistas, tem uma filha estilista e sua própria trajetória foi construída na passarela, ela tem o DNA da modelagem até os dias de hoje, do nosso grupo é a integrante que canta sim, canta bem, mas não arrisca soltar a voz ao vivo. Então, das cinco selecionadas é a que teria o microfone desligado nos shows com banda.

Agora temos a Ginger Spice, a Geri Halliwell, a rebelde, a que deixou as amigas largadas em um programa ao vivo na televisão e nunca soube se explicar. Geri era praticamente uma drag queen, tinha uma voz mais grave do que suas companheiras e durante o auge do grupo lutou contra a balança para se manter no peso. Talvez você não concorde, mas as características das nossas divas infantis que mais se encaixam com esse perfil são as da Angélica.

Nos anos 90, quando migrou para a Globo, Angélica estava bem chonchudinha, tinhas as bochechas bem cheinhas, e estava no seu momento mais porraloca de sua vida. Viajou escondida e contra a vontade dos pais com o namorado que estava se perdendo nas drogas, ia gravar programa depois de virar a noite na balada, é a mais festeira de todas as cinco integrantes do nosso grupo, e a voz, me diga se o tom grave não é parecido com o da Geri Halliwel?!

No grupo das Spice Girls tem a Sporty Spice, a Melanie Chisholm, ou Mel C, que tinha um vísual muito básico, até meio masculinizado, talvez pela praticidade de fazer umas piruetas, e tem a melhor voz de todas. Nesse posto não dá para levar em consideração a questão esportista. Por isso, Xuxa seria a mais adequada porque é a única das escolhidas que tem histórico, ela foi baliza quando era adolescente, é toda flexivel, faz abertura pélvica completa... Mas não tem voz para esse posto.

Quem se encaixa melhor é a Mariane Dombrova. Ela é energética, alto astral, e tem uma voz super potente. Das cinco integrantes do nosso grupo, é a dona da melhor voz.

A última integrante, mas não menos importante, é a Scary Spice. A Melanie Brow, ou Mel B. Ela tinha uma personalidade forte, costumava ser muito direta, sem filtros. Dizem que nos bastidores do grupo tinha atritos com a Geri, apesar de as duas serem as melhores amigas dentre as cinco. Teve conflitos também com a Victoria, mas com as outras duas integrantes sempre manteve uma boa relação. E depois do grupo sobreviveu mais através de suas participações em reality shows e como jurada de programas de televisão do que com a música.

E quem é que, depois de um período de amizade com a nossa Ginger Spice, de uma ir no programa da outra, protagonizou um grande bafafá na televisão? Quem é que já protagonizou tretas e deu muitas alfinetadas na nossa Posh Spice, mas que mantém, ou manteve, uma relação saudável com as outras duas integrantes? Mara Maravilha.

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Madonna - La Bambola

Em janeiro de 2026, a grife Dolce & Gabana lançou o perfume The One com Madonna como garota propaganda. No vídeo, ela interpreta uma mulher dominadora de homens sob a canção La Bambola. Essa música foi lançada originalmente pela cantora italiana Paty Pravo em 1968, no ano em que Madonna completou 10 aninhos. La Bambola significa A Boneca. A letra fala de uma mulher que se sente como uma boneca nas mãos de seu amante e não quer se sentir assim mais.

A música foi compartilhada integralmente nas plataformas digitais, mas deve ficar restrita a essa campanha mesmo. Ou seja, não fará parte do novo álbum de Madonna, no entanto, quando pensamos que as coisas iam ficar por aí mesmo, ela faz uma performance exclusiva após o desfile da Dolce & Gabana que aconteceu no sábado dia 28 de fevereiro.

Segundo o site sapo.pt, Madonna chegou com 45 minutos de atraso e se sentou ao lado de Anna Wintour. Essa mulher exerceu a função de editora-chefe da edição norte-americana da revista Vogue por 37 anos, ela foi condecorada pelo então rei Carlos III, quando ainda era príncipe, com a Ordem do Império Britânico, e segundo a revista Forbes em 2009, Anna Wintour  é a editora de moda mais influente do mundo. Mas quem roubou a cena do evento foi Madonna.

Depois do desfile, Madonna apresentou uma interpretação exclusiva de La Bambola, com a participação de Stuart Price no piano, além de um quarteto de cordas ao vivo. Stuart David Price é músico, DJ, compositor e produtor musical, ele é britânico, mas já produziu trabalhos de muitos artistas como Kesha, Dua Lipa, The Killers, Pet Shop Boys, Kylie Minogue, Gwen Stefani, entre outros, dos quais um deles é Madonna. Ou seja, Madonna não faz nada de qualquer jeito, todos os seus movimentos são friamente calculados.

O curioso é que ela está se repetindo. Na biografia dos seus 50 anos ela diz que nunca se repetiria, não a toa ficou conhecida como camaleona, já que sempre está se reinventando. E apesar de sempre pegar muitas referências em obras e artistas já conhecidos, como é o caso de La Bambola, em termos de sonoridade ela esteve quase toda a sua carreira um passo a frente das tendências. Mas anunciou para 2026 um álbum similar ao que fez em 2005, com influências na discoteca dos anos 70.

Nesse show privado na festa da Dolce & Gabana o site pt.fashionnetwork.com detalhou os acessórios que Madonna usou. Foi espartilho em algodão branco, sapatos de salto em pele de verniz branca, véu de tule, cruz em ouro branco cravado de diamantes da coleção Dolce & Gabbana... eu me limitaria a dizer que ela estava representando uma noiva. Pelo veu gigante.

Outra vez se repetindo porque não é a primeira vez que ela faz uma performance vestida de noiva, ou com referência a casamento. A primeira vez foi lááá em 1984 quando ela estava se lançando como cantora, em uma performance na MTV, e apesar do medo da produção, a resposta do público e da crítica não poderia ter sido melhor. Essa apresentação entrou para a história, então, obviamente cada vez que ela se vestir de noiva a gente vai falar: você já fez isso.

Não faltou nem o momento de retirar o véu da cara. E ela já tinha entrado outra vez no palco através de um bolo, mas daquela vez vestida de noivo, em 2003, também na premiação da MTV. Só que, então, as noivas que se destaparam foram Britney Spears e Christina Aguilera. Lembra do beijo da discórdia?

Na época, Britney Spears e Justin Timberlake tinham terminado o namoro recentemente e depois do beijo dela e de Madonna, as câmeras mostraram a reação dele, que não gostou nada da atitude da emissora, e quase não deu para ver o beijo de Madonna e Christina que ficou superchateada por ter sido cortada da cena porque a MTV queria provocar o Justin.

Ainda sobre o figurino da Madonna, eu li que ela tem uma longa relação com a Dolce & Gabana, desde 1990. Aí eu pensei, ah, então deve ser da grife o famoso espartilho que ela usou na turnê Blond Ambition World Tour. E não. Aquele foi desenhado por Jean-Paul Gaultier, com quem ela também tem proximidade desde 1990. Ou seja, ela é bem relacionada. E política também. Inclusive foi o mesmo estilista que fez a versão exclusiva do vestido com as cores da bandeira brasileira para o show que ela fez em Copacabana. A inspiração dele foi uma arte feita por um fã brasileiro da Madonna, o Rafael Arena.

O que, provavelmente, nunca veremos é essa apresentação de La Bambola sem tratamento no áudio, pois Madonna é conhecida por não ser boa intérprete. Na biografia dos seus 50 anos, a autora diz que ela tomou aulas de canto pela primeira vez em 1996, quando estava se preparando para gravar o filme Evita. De lá em diante ela melhorou bastante, mas em 2019, antes de lançar oficialmente o álbum Madame X, ela morava em Portugal e fez uma performance no festival Eurovision para pré-lançar o Madame X e celebrar os 30 anos de Like a Prayer.

Foi bem vergonhoso porque todos os participantes do Eurovison cantam muito, tem uma qualidade vocal altíssima. E quando Madonna soltou a voz foi um choque, era muito desafinada. Ela publicou o vídeo com o som trabalhado, mas algumas pessoas fizeram montagens comparando o som original com o vídeo que ela publicou.

Mas, desafinada ou antiquada, eu gosto da Madonna. E se tiver oportunidade de ir em um show dela outra vez, irei. Ah, e o atraso que foi de 45 minutos no desfile da Dolce & Gabana, nesse show que eu fui foram duas horas de meia de atraso. Por sorte tinha cadeira no local.

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25 Fatos sobre Sandy & Junior

Você sabia que a mãe de Sandy e Junior, apesar de sempre ser muito discreta, escreveu várias músicas para os dois? E sabe qual é o primeiro álbum da dupla que ultrapassou a marca de um milhão de cópias vendidas? Quem é fã deve saber, mas se acompanhou a carreira de ambos apenas pela TV, este post é para você. Eu separei 25 fatos sobre a carreira musical dos dois, a respeito dos seis discos, desde o primeiro até o último lançado.

1. Sandy nasceu no dia 28 de janeiro de 1983, e Junior nasceu em 11 de abril de 1984. Os dois apareceram pela primeira vez, cantando na televisão, em maio de 1989. Portanto, ela tinha 6 anos, e ele 5.

2. Após essa primeira performance no programa Som Brasil, o áudio retirado da televisão começou a tocar em emissoras de rádio, o que gerou interesse na gravadora PolyGram (atualmente Universal Music Group), que os convidou a assinar um contrato.

3. O álbum Aniversário do Tatu, começou a ser produzido em 1990, e chegou nas lojas em 1991. A produção ficou a cargo de Xororó, o pai dos dois. Antes do lançamento, participaram de um concerto de Chitãozinho & Xororó em Jaguariúna. A produção da Rede Manchete, que na ocasião gravava imagens para a novela A História de Ana Raio e Zé Trovão, incluiu cenas da apresentação deles na novela.

4. O terceiro álbum de estúdio, Tô Ligado Em Você, lançado em 1993, distanciou-se das raízes sertanejas e adotou uma linguagem mais pop e dançante.

5. Até 1997, eles lançaram sete álbuns de estúdio, um a cada ano, sem interrupções. Em 1998, tiveram seu primeiro álbum ao vivo com três faixas bônus de estúdio. Em Cada Sonho (O Amor Feito Flecha), que é uma versão de My Heart a Will Go On, tema do filme Titanic. Cadê Você Que Não Está. E, No Fundo do Coração que é uma versão de Truly Madly Deeply da dupla australiana Savage Garden.

6. Das 93 canções gravadas nesses sete primeiros álbuns, 31 foram composições de Xororó e 13 foram composições de Noely. E 22 faixas foram versões de canções internacionais. O álbum que mais teve versões doi Dig Dig Joy, lançado em 1996, totalizando seis das 14 faixas.

7. No álbum Pra Dançar Com Você, lançado em 1994, Sandy estava no início da puberdade e sua voz estava mudando, como ela não conseguia alcançar as notas mais agudas, Junior, sendo mais novo e ainda com a voz infantil, acabou assumindo essas partes altas na gravação do estúdio.

8. Nesses sete primeiros álbuns, Sandy e Junior contaram as participações Xororó na música Casamento Natural, do primeiro disco. De Ney Matogrosso na música O Vira, do segundo disco. De Xuxa na música Rap do Aniversário, do quinto disco. E de Toquinho na música Era Uma Vez, gravada para a novela Era Uma Vez e inserida no sétimo álbum da dupla.

9. Em 1992, no final do ano, Sandy participou do especial de Natal do programa de Xuxa fazendo solo na música América Geral.

10. Em 1993, gravaram a canção Coça-Coça para o disco do programa infantil TV Colosso.

11. No final de 1994, eles participaram do especial de Natal da Xuxa cantando a música Coração e ganharam um especial na Rede Manchete, que exibiu parte do concerto deles. Gravaram também a canção Coração Do Brasil, com Chitãozinho & Xororó e Tonico & Tinoco.

12. Em 1996, aos 13 anos de idade, Sandy realizou uma performance solo da canção Águas de Março no tributo do Som Brasil à cantora Elis Regina. Ela classifica essa apresentação como um divisor de águas, já que a partir dali começou a ter um maior reconhecimento como cantora.

13. Em 1997, Sandy gravou com Andrea Bocceli a música Vivo Por Ela. O cantor italiano costumava gravar essa canção com uma artista de cada país onde fazia seus concertos ao vivo. A música foi incluída na trilha sonora da telenovela Corpo Dourado, sendo bastante executada nas rádios.

14. Também em 1997, eles participaram no álbum Natal Em Família nas faixas: Noite Feliz, Cante a Canção, Medley - Natal das Crianças/O Velhinho/Sinos de Belém, Um Sino Feliz, e no Medley Se Uma Estrela Aparecer/Adeste Fideles/Que Seja Um Natal Feliz.

15. Foi em 1997, durante a gravação do álbum Sonho Azul que Junior percebeu que, em consequência da puberdade, sua voz estava instável. Como ele não tinha domínio vocal, as gravações foram interrompidas durante três meses para que ele pudesse fazer exercícios de fonoaudiologia.

16. A partir de 1998, Sandy e Junior tiveram outros 5 álbuns de estúdio e outros 5 álbuns ao vivo.

17. Os álbuns Era Uma Vez... Ao Vivo, lançado em setembro de 1998, foi o primeiro trabalho dos irmãos a ultrapassar a marca de 1 milhão de cópias vendidas. Junior estreou como instrumentista nesse álbum, tocando guitarra nas faixas ao vivo Inesquecível, Não Ter e Eu Acho Que Pirei.

18. O videoclipe da música No Fundo do Coração foi a primeira indicação da dupla ao MTV Video Music Brasil (VMB), e, embora tenham acumulado diversas nomeações ao prêmio durante a carreira, nunca o venceram.

19. Em 1998, eles gravaram canções para a trilha sonora brasileira do filme de animação Mulan. Ambos interpretam Seu Coração, mas somente Sandy aparece na divulgação.

20. Em outubro de 1999, Sandy e Junior lançaram seu oitavo álbum de estúdio, As Quatro Estações. O álbum é considerado um divisor de águas na carreira da dupla, tanto comercialmente quanto artisticamente, e representou sua transição para o pop adolescente. Foi quando Sandy estreou como compositora também. O disco foi certificado com diamante duplo ao ultrapassar a mar dos 2,8 milhões de cópias.

21. A partir dos álbum lançados em 1998, Xororó teve apenas 4 composições. Noely, 1. Sandy escreveu 19 canções. E Junior tem 10 em seu currículo. E pelo menos seis músicas são versões de canções internacionais.

22. A música Love Never Fails, gravada para o álbum internacional, de 2002, foi gravada também em português, espanhol e francês, além da original em inglês.

23. Sandy e Junior tiveram 5 músicas em trilhas de novelas. Era Uma Vez…, na novela Era Uma Vez. Olha o Que o Amor Me Faz, na novela O Cravo e a Rosa. Malia, na novela Terra Nostra. Enrosca, na novela Estrela-Guia. E, Estranho Jeito de Amar, na novela Pé na Jaca.

24. Em abril de 2007, eles anunciaram a separação após dezessete anos de carreira em dupla. Seu último projeto foi o CD e DVD Acústico MTV, lançado em agosto do mesmo ano. Em dezembro de 2007, encerraram a turnê Acústico MTV.

25. Em 2019, eles se reuniram para uma turnê em comemoração aos 30 anos de carreira. Em 2020, a dupla lançou uma série documental em sete episódios que conta a história dos irmãos e o álbum ao vivo da última turnê Nossa História, gravado em São Paulo, ambos pela Globoplay.

Cantora Adriana

Adriana Rosa dos Santos, nasceu no Rio de Janeiro, no dia três de fevereiro de 1953, filha de Maria Helena, uma vedete, que não queria que ela fosse artista. As vedetes eram artistas de teatro que faziam números de dança e música com figurinos glamorosos, cheios de brilhos e plumas, e também participavam de esquetes cômicos.

Adriana começou a carreira muito cedo, aos treze anos, cantando em apresentações de matinês, mesmo contra a vontade da mãe. Ela se inscreveu e passou em alguns concursos tornando-se cantora de rádio. Em pouco tempo, foi descoberta por produtores musicais e passou a ser chamada para se apresentar na TV também. Como era muito tímida pensou em recusar os convites e obedecer a mãe, mas decidiu seguir seu sonho, convencida pelos produtores a não desperdiçar sua potência vocal.

Seu primeiro álbum foi lançado em 1969, era um compacto simples com duas músicas, uma de cada lado do disco, Anjo Azul e Lálálá. O disco vendeu quase 400 mil cópias, um enorme sucesso, mas como ela ainda era menor de idade só podia se apresentar de tarde nos programas do Chacrinha ou Flávio Cavalcante. Seu carisma com o público lhe rendeu a alcunha de Rainha Hippie.

Depois disso, até o ano de 1990, ela lançou outros seis LPs, além de pelo menos outros 25 discos entre Compactos Simples, EPs e Singles, Além de uma coletânea.

O compacto simples é um disco de vinil que tem uma música de cada lado. O EP é um disco de vinil com mais faixas do que um compacto simples, pode ter duas ou três faixas de cada lado. O single é um disco de vinil com uma única música. E o LP, Long Play, é o disco grande que tem várias faixas, entre cinco a sete, por média, de cada lado. O seu primeiro LP foi lançado em 1970, com 12 faixas.

Em 1973, foi capa da revista O Cruzeiro, uma das que tinha a maior tiragem na época, e como seus discos não paravam de vender, foi contratada pela gravadora Odeon, onde iniciou sua carreira com trilhas musicais românticas. Seu grande sucesso na gravadora foi a canção O que me importa, composta por Cury Heluy. Essa música foi regravada por Tim Maia e por Marisa Monte.

Em 1978, venceu o festival de música Mar del Plata, na Argentina, além de ter sido premiada como a melhor cantora e compositora do ano, pela música O Cara. Adriana teve várias músicas como temas de novelas, além de ter feito diversas fotonovelas e participações em novelas e em três filmes, tendo contracenado com Grande Otelo e Vanja Orico. Um dos filmes que ela atuou foi Em Ritmo Jovem, de Mozael Silveira, estrelado pelo cantor Márcio Greyck.

No entanto, após o grande êxito inicial, mesmo sem ter deixado a carreira, ficou fora das paradas de sucesso por um longo período, voltando a aparecer na mídia em 1986, quando gravou o LP Adriana, que contém a faixa I Love You Baby. Essa canção se tornou um grande sucesso e a trouxe de volta aos palcos populares da TV, como os programas de Xuxa, Faustão e Chacrinha.

Nesse disco também está a música Pra sempre vou te amar, uma versão de Forever by your side que também fez grande sucesso e entrou para a trilha sonora da novela Mandala no álbum extra As Preteridas de Tony Carrida, o álbum da Adriana vendeu mais de 400 mil cópias . E em 1988 lançou outro super hit, a canção Viver é Ter Você Pra Mim, uma versão de The Greatest Love of All de George Benson.

Adriana conseguia transitar com autenticidade pelo pop nacional e pelas baladas românticas, se estabelecendo como uma das vozes femininas que marcaram a década de 80. Sua sensibilidade nas interpretações a torna presença garantida em playlists de clássicos dessa época como nas músicas: Tá combinado assim, Eu te amo, e Joguei tudo com você, além de outras.

Nessa nova fase de auge suas duas filhas, Tuanny e Natanna, formaram o grupo infantil A Nova Turma do Balão Mágico com Rodrigo, irmão da cantora Vanessa que tinha integrado o Trem da Alegria e depois fez dupla com Luan. E Adriana voltou a ficar ausente da mídia novamente.

1996 ela lançou o álbum Simplesmente Por Você, a faixa Sonhos não são impossíveis... que é uma versão de Killing me softly with his song. Obteve bastante sucesso e entrou para a trilha sonora da novela Anjo Mau.

Em 1997 lançou a coletânea As 20 Preferidas. Em 2000, lançou a música Santa Edwiges, Rogai Por Nós! com participação de suas duas filhas.

Em 2008, ela lançou o Cd Alô, Meu Bem, Eu Voltei. E o seu útlimo trabalho até o lançamento deste vídeo foi em 2016, o EP Eu Mereço com quatro canções: Eu mereço, Longe de você (participação especial: Natanna e Tuanny), e duas regravações, I love baby e Vesti azul.

Mesmo fora da mídia, Adriana continuou fazendo shows. Ela se casou com o biólogo marinho, produtor, compositor e músico Márcio Monteiro que toca guitarra em seus concertos. Ele é o pai das gêmeas Tuanny e Natanna, que assim como o casal, após a fase do grupo infantil A Nova Turma do Balão Mágico, formaram-se em direito, mas seguiram também na carreira artística fazendo backing vocal para a mãe.