As vítimas da obsessão do Silvio Santos

Silvio Santos tinha uma obsessão com a imagem em geral. Por exemplo, ele escondia o seu primeiro casamento porque achava que não era legal que o seu personagem, a sua pessoa pública, tivesse algum relacionamento afetivo a fim de manter a proximidade com as suas seguidoras/fãs.

Agora, se a vida amorosa, sexual, de um cara hétero poderia prejudicar a sua carreira, imagine a de um artista homossexual. Dá para entender, né, porque a intimidade do Gugu só veio a tona depois de sua morte.

Mas não só em relação a vida afetiva, o Wagner Montes, por exemplo, que era o jurado galã do Show de Calouros, sofreu um acidente de triciclo, no Rio de Janeiro, em novembro de 1981, e precisou amputar a perna direita. O caso foi noticiado, mas Silvio Santos aconselhou a não tocar no assunto na TV para que isso não prejudicasse a sua imagem de galã e ele deu sequência a sua vida artística como se nada tivesse acontecido.

Silvio Santos

Entre os vários mitos que tomaram conta da vida artística de Silvio Santos uma que ultrapassou gerações foi a calvice de Silvio Santos, essa lenda nasceu em 1971, na capa da revista Melodias com a manchete: Silvio é careca, fez plástica e não é casado. A revista era dirigida por Plácido Manaia Nunes, o criador do Troféu Imprensa e amigo de longa data de Silvio Santos. Como a revista passava por uma crise financeira, disposto a ajudar a salvar a publicação, o apresentador aceitou aparecer careca na capa da última edição do ano de 1971.

Mas além de não ser careca, o apresentador já era casado com Maria Aparecida Vieira, a Cidinha, e já era pai de Cintia Abravanel e de Silvia Abravanel. E naquela época, as fotomontagens para as capas das reavistas eram feitas a mão, na base da tinta. Nada de Photoshop. E essa fake news para vender revista se espalhou tanto, que nos anos 90, quando Serginho Groisman foi contratado pelo SBT, ele disse que tinha curiosidade sobre o cabelo de Silvio e durante uma reunião só conseguia reparar no cabelo do patrão e pediu para conferir.

Em 2007, quando Maísa era uma capeta em forma de guria, ela gravava uns quadros com o Silvio Santos e durante uma gravação, começou a fazer chifrinho no apresentador, puxou o seu cabelo e gritou que era peruca. Ele não disse que era mentira nem que era verdade, deve ter se dado conta que a cena iria viralizar outra vez.

Maísa

Falando em Máisa, quando começou a aparecer no programa do Raul Gil, ostentava um cabelo enorme. E quando foi contrata pelo SBT, a ordem de Silvio Santos foi para que a caracterizassem de Shirley Temple, uma famosa atriz e cantora que fez muito sucesso nos Estados Undios anos de 1930, ela foi extremamente explorada pela indústria do entretenimento e virou um ícone pelo seu incrível talento para cantar e dançar, além de ostentar seus famosos cachos dourados.

Já fiz um vídeo sobre alguns programas do SBT que pensávamos que eram originais, mas eram reproduções de programas estados-unidenses. Maísa foi um desses casos, então ela teria que cortar a longa madeixa, mas Silvia Abravanel que ficou encarregada da transformação optou por preservar os cabelos naturais da menina, só que ela tinha que chegar com muita antecedência nas gravações para que os profissionais da maquiagem fizessem todos os cachinhos dela.

Sônia Lima

Falei do Wagner Montes que foi aconselhado a não falar sobre o acidente que sofreu e o fato de usar uma prótese na perna, pois, ele teve que esconder também o seu casamento com a também jurada do Show de Calouros, Sônia Lima. Quando os dois começaram a namorar, Silvio Santos teria pedido que eles não revelassem publicamente a relação, para preservar a imagem individual de cada um na televisão e evitar que o público misturasse a vida pessoal com o profissional.

Mais tarde, mesmo após se casarem oficialmente, o casal manteve o casamento em sigilo por cerca de dois anos, justamente para atender à exigência de manter a neutralidade de imagem diante das câmeras. Outro fato que exigiu um certo esforço para ser mantido, foi o volume do cabelo de Sonia.

Silvio acreditava que artistas da televisão deveriam ter uma imagem marcante e visualmente impactante, especialmente as mulheres. Cabelos volumosos, maquiagens pesadas e figurinos glamourosos faziam parte dessa estética televisiva idealizada por ele, muito inspirada no que ele via em artistas estados-unidenses e no glamour hollywoodiano da velha guarda.

Sônia comentou em entrevistas que teve que adaptar seu estilo a esse padrão exigido por Silvio, inclusive com o uso de laquê para manter o cabelo armado, o que era um verdadeiro uniforme de beleza das mulheres da TV naquela época.

Mariane Dombrova

Talvez esse detalhe não tenha ficado claro para Mariane Dombrova, que foi contratada com longas madeixas loiras para assumir o lugar de Simony e conquistou seu espaço entre as estrelas da casa. Ela era a apresentadora loira que faltava na emissora, porque a Globo e a Manchete, as que mais repercutiam na época, já tinham as suas, Xuxa e Angélica.

No entanto, com vontade de inovar, de apresentar algo novo para o público, já que a emissora não liberava verbas para o programa, ela cortou o cabelo e foi cortada do casting da casa. Depois do corte de cabelo, Mariane ainda gravou alguns programas, mas teve a sua atração realocada na grade da emissora e depois foi dispensada.

Em abril de 2025, a plataforma +SBT começou a transmitir os programas da Mariane no canal +Saudades, inclusive com os episódios inéditos que tinham sido engavetados após a sua demissão. Infelizmente, no comecinho de junho esse canal foi cancelado pela falta de patrocinadores.

Jackeline

Mariane não deveria ter cortado o cabelo, mas Jackeline sim, no entanto, não cortou. A apresentadora que assumiu o lugar de Eliana no Bom Dia & Cia, em setembro de 1998, tinha os cabelos loiríssimos e chanel. Jacky começou sua carreira de apresentadora no SBT, no programa Fantasia, e é bem provável que ela tenha sido eleita entre as doze mil candidatas que deixou para trás porque tinha um visual que lembrava muito Antonella Elia, uma das apresentadoras do programa No È La Rai, a versão original de Fantasia, na Itália.

E foi com essa imagem que ela começou a gravar o Bom Dia & Cia. Mas seus cabelos foram crescendo e ao perceber que sua imagem estava mudando, ela recebia bilhetes, avisos, ordens, de Silvio Santos, para comparecer ao salão e dar um retoque no visual. Mas talvez ele não assistisse o Bom Dia & Cia porque Jacky descumpria as ordens e quando deixou a apresentação do infantil, tinha os cabelos beeem longos, bem diferentes de como eram no início das gravações.

Yudi

Apesar de Jacky não ter sido exatamente um vítima pela mudança do visual no Bom Dia & Cia, Yudi Tamashiro foi. Ele começou a apresentar o infantil em 2005, aos 13 anos de idade, e ficou até 2012, ou seja, por oito anos, até os seus 20 anos, quando decidiu por conta própria cortar o cabelo.

E o Yudi, talvez tivesse continuado no programa por mais tempo, mas segundo Silvia Abravanel, quando ele apareceu com outro corte de cabelo, Silvio a chamou para saber porque da sua mudança de visual e quando ela disse que ele apareceu assim, Silvio pediu para chama-lo, para conversar com ele pessoalmente. E Yudi se recusou, então, rua.

Léo Dias

Não mais prudente do que Mariane, Jacky e Yudi, no entao, mais perpicaz, Léo Dias pintou os cabelos de preto novamente, rapidinho, a pedido da direção do SBT, após aparecer loiro no programa Fofocalizando. Ele comentou que, assim que entrou no ar com o cabelo loiro, recebeu uma mensagem mandando voltar ao visual anterior e comentou em sua rede social, Manda quem pode…

É meu filho, e obedece quem tem juízo. Ele deixou claro que a mudança foi motivada por uma ordem da cúpula do canal, e que acatou prontamente, por precaução e para evitar possíveis consequências mais sérias.

Bozo

Ainda dentro do contexto de preservar a imagem, os artistas que interpretavam o Bozo, não podiam em hipótese alguma revelar a identidade do palhaço. Eram muito famosos, porém, anônimos.

25 fatos sobre Yudi

Yudi Tamashiro foi mais uma das crianças precoces que vimos crescer pela tela da TV. Foi um dos mais carismáticos apresentadores do infantil mais longevo do SBT, o Bom Dia & Cia.

1. Cassio Yudi Muniz Tamashiro, nasceu em Santos, São Paulo, no dia 4 de agosto de 1992.

2. Ele viveu quatro anos de sua infância no Japão.

3. Em 2002, aos nove anos, foi descoberto no Programa Raul Gil, no quadro Show Criança, que era apresentado na Rede Record. Onde ficou por dois anose meio.

4. Em 2005, participou do programa Código Fama, apresentado por Celso Portiolli, no SBT, onde ficou entre os finalistas.

5. No mesmo ano, ele ganhou um campeonato de dança estilo hip hop, o Fitness, com o grupo de dança Grupo Break Dance.

6. No mesmo ano, foi convidado por Silvio Santos para apresentar o programa Bom Dia & Cia ao lado de Priscilla Alcantara.

7. Yudi assumiu o cargo de apresentador em outras oito produções, entre programas e especiais do SBT.

8. No início de dezembro de 2012, Yudi foi afastado do Bom Dia & Cia, mas a emissora chegou a informar que ele poderia retornar em janeiro, ou ganhar um novo programa, o que não aconteceu.

9. Yudi foi dispensado por Silvio Santos ao cortar o cabelo e mudar o corte sem permissão e por se negar falar com o apresentador, ao ser chamado, quando foi gravar de visual novo.

10. Yudi chegou a apresentar o Bom Dia & Cia, bêbado.

11. Yudi e Priscila formaram a dupla mais longeva na apresentação do Bom Dia & Cia, ele só perde para ela que ficou alguns meses a mais na apresentação do infantil depois de sua saída.

12. Ele disse que juntou um bom dinheiro trabalhando na emissora, mas gastou tudo com festas e bebidas.

13. Ele participou de dois programas na Record: a sexta edição do Reality A fazenda onde foi o nono eliminado. E na segunda temporada do Dancing Brasil, onde foi o campeão.

14. Ele teve um programa próprio na Record News, chamado Programa do Yudi, entre 2017 e 2019.

15. Em 2010, Yudi ganhou o Troféu Super Cap de Ouro, que é dado para as personalidades que se destacaram no ano anterior, nesse caso 2009. Ainda em 2010, ele foi um dos ganhadores do Prêmio Jovem Brasileiro.

16. Yudi tem três álbuns de estúdio lançados. O primeiro se chama Os Pequenos Rebeldes, lançado em 2007, em conjunto com Priscilla Alcântara, onde interpretam músicas do grupo RBD. Em 2009, lançou o álbum Dominar Você... E em 2012, lançou o álbum E Aí, Conectou?.

17. Yudi transitou por diferentes vertentes musicais em seus álbuns e singles, passando pelo R&B, pop, rock, sertanejo e pagode.

18. Em 2010, lançou o videoclipe da música Na Night, com a participação do apresentador Ratinho.

19. Em 2012, ele gravou, com Priscila Alcântara, a música Carro-céu, tema da novela Carrossel do SBT... Uma regravação do grupo Super Feliz da trilha da versão mexicana, exibida na emissora em 1991.

20. Ele chegou a gravar uma participação, como ele mesmo, na novela.

21. Além dos três álbuns, Yudi lançou um EP em 2014, intitulado Virado no Jiraya.

22. Em 2018, ele foi convidado por Priscila Alcântara para coreografar os bailarinos, e ela própria, no vídeo de sua música Me Refez.

23. Em 2020, lançou a música Cancela.

24. Yudi se casou no dia 12 de abril de 2022 com a cantora Mila. Os dois já haviam namorado durante a adolescência e retomaram a relação em agosto de 2021. Ficaram noivos em outubro do mesmo ano.

25. Ele está elenco do filme Capitão Astúcia, que já recebeu diversos prêmios em festivais de 2022 e 2023, mas só estreou no cinema em 11 de fevereiro de 2025.

Gugu na Record

Em 2006, quando o SBT passava por uma forte crise, Silvio Santos converteu Gugu Liberato a sócio da emissora para compensar os 50% de corte em seu salário que era de quatro milhões, mas ele não gostou da experiência e em junho de 2009, fechou um acordo com a Record para receber três milhões de salário, além de um outro programa, um talk show, no canal Record News, ao longo de oito anos.

O contrato só teria validade depois de abril de 2010, porque até lá estaria vinculado com o SBT, mas como o clima não estava muito bom, Silvio Santos o liberou antes e resolveu não cobrar multa rescisória, então, Gugu estreou seu novo programa no dia 30 de agosto de 2009, às 20h, logo após o programa Domingo Espetacular, com direção geral de Homero Salles.

O Programa do Gugu foi transmitido ao vivo e mantinha o mesmo formato do Domingo Legal, mesclando entretenimento e reportagens especiais e contava com uma equipe de plantão para repercutir e levar as notícias mais recentes do Brasil e do mundo.

Vários quadros do Programa do Gugu eram os mesmos do Domingo Legal, mas com outros nomes. De Volta Pra Minha Terra virou De Volta pro Meu Aconchego, Construindo um Sonho passou a se chamar Sonhar mais um Sonho, Verdade ou Mentira foi convertido em Lendas Urbanas e Gugu Na Minha Casa foi alterado para Gugu Bate em Sua Porta que, ao invés dele procurar objetos e dar dinheiro para cada coisa encontrada, conduzia um jogo de perguntas e respostas e realização de tarefas que poderia dar a família até R$ 250 mil.

Ele resgatou também a Escolinha do Professor Raimundo, chamando-a de Escolinha do Gugu. Não tinha o professor Raimundo, mas os alunos eram os mesmos que atuaram com o Chico Anísio na Globo. Inicialmente o projeto era dele, produzido em seu centro de produções, para o SBT, mas o Silvio Santos não deu muito crédito e acabou sendo transformado em um quadro do seu programa.

O Gugu não permaneceu todo o tempo previsto na Record, daqueles oito anos ele ficou só a metade e nem mesmo estreou o talk show como havia sido prometido pela emissora porque algumas pessoas achavam o seu salário muito alto e para mantê-lo custaria 600 demissões para a empresa. A quebra do contrato também não saiu barato, pois a Record deu até um helicóptero para cubrir parte da multa rescisória.

O último Programa foi ao ar no dia 9 de junho de 2013, previamente gravado, e na semana seguinte Rodrigo Faro passou a ocupar o horário com O Melhor do Brasil, que até então passava aos sábados.

Dois anos depois, Gugu voltou com um novo contrato, ocupando as noites da semana em uma atração produzida nos estúdios de sua produtora, a GGP. Dessa vez ele resgatou a Corrida Maluca que tinha apresentado entre 1989 e 1991, com o nome de Corrida do Gugu, e mais tarde, até o Qual É A Música? foi adaptado sendo chamado de Desafio Musical.

Com esses dois programas, Gugu produziu algumas pérolas que passeiam entre o engraçado, o vergonhoso e o tenso. Veja algumas.

Errou o nome do programa ao vivo

Depois de 16 anos apresentando o mesmo programa é normal errar o nome do novo. A jornalista Ana Paula Padrão que trabalhou durante muitos anos na TV Globo e chegou na Record em 2009 também, errou duas vezes o nome do jornal que apresentava. Uma vez disse Jornal Nacional e outra vez Jornal da Globo.

Na estreia do Gugu na Record, quando apresentava o gurpo Blue Man ele disse que os artistas eram uma exclusividade do Domingo Legal. E repetiu por duas vezes o nome errado do programa até corrigi-lo claramente constrangido.

Homem desmaia ao vivo

Gugu fez uma matéria sobre dança e levou um grupo de jovens para fazer uma demonstração no palco e um dos rapazes, justo da primeira linha, começou a passar mal. Inicialmente pareceu que ele apenas saiu de sincronia, depois virou, talvez para tentar sair do palco, mas acabou caindo e tendo convulsões. Deu a impressão que a produção achou que era uma performance porque só depois que alguns rapazes correram para ajuda-lo é que a câmera mudou de direção e o Gugu interrompeu como se nada tivesse acontecido.

Ataque de gato

Daniela tinha perdido o seu gato e a produção do Gugu o encontrou, mas para entregar para a dona resolveu criar toda uma cena. No quadro Detetive Pet ele promoveu uma exposição de gatos exóticos e quando o homem que estava falando sobre as características da raça siamês levou em suas mãos o animal perdido para a sua dona, mas quando ela tentou pega-lo, o gato deu-lhe uma patada.

A câmera não mostrou a moça com o rosto sangrando, mas o Gugu pediiu que ela fosse se limpar para voltar ao palco. Já o outro homem ficou tão nervoso que se atrapalhou todo e precisou de ajuda para colocar o gato de volta em sua gaiola.

Reforma do fusca

Gugu resolveu promover um quadro similar ao Lata Velha que o Luciano Huck fez durante muito tempo no Caldeirão, que, aliás, é uma adaptação de um programa estrangeiro. Dona Nancy confiou no apresentador para fazer a reforma do seu fusca, mas quando o recebeu, não ficou nada contente e não fez nenhuma questão de esconder a decepção.

Mais tarde, em entrevista, ela disse que a produção não respeitou o acordo, pois fizeram basicamente uma maquiagem na lataria, trocaram as rodas e devolveram o automóvel com muitas falhas. Ela entrou na justiça.

Wanessa sem retorno

Wanessa Camargo foi convidada do programa e atendeu prontamente o chamado para se apresentar no palco, ao vivo. Mas quando Gugu pediu que ela cantasse o sucesso do momento, Shine It On, o som foi transmitido para os telespectadores, mas ela não tinha retorno no palco.

Como não ouvia a canção, pensou que a produção tivesse um problema técnico e resolveu improvisar até que arrumassem convidando a plateia a cantar com ela, a capela, alguns dos seus hits mais conhecidos. Então, na TV ouvia-se uma música tocando enquanto ela cantava outra.

Mulher Melancia e Créu

Em 2006, a Andressa Soares ficou muito conhecida quando se tornou dançarina do funkeiro Mc Créu. Como ela tinha a retaguarda bem generosa foi apelidada de Mulher Melancia e deu início a uma série de outras mulheres frutas que apareceram. Teve a Melão que ficou bem famosa também, a Moranguinho que virou esposa do Naldo, e a Pêra que se lançou como a Fadinha do Brasil, entre outras.

Quando a Mulher Melancia participou do reality A Fazenda, ao ser eliminada, foi convidada para receber uma homenagem no modelo do Arquivo Confidencial que o Faustão costumava fazer no Domingão. E como o Gugu adorava surpresas, principalmenete promover encontros, convidou o Mc Créu para se apresentar no programa, pois foi com ele que ela ficou famosa, mas a coisa não saiu como o planejado.

Quando Gugu perguntou sobre o rapaz, como uma deixa para chama-lo ao palco, ela começou a falar muito mal do cara sem saber que ele estava ouvindo. Ao entrar ao vivo, o clima não poderia ter sido pior, apesar da moça tentar disfarçar e contornar a situação.

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Silvio Santos de outra forma

Silvio Santos era o tipo de pessoa que tem naturalmente o dom de persuasão, uma personalidade descrita pelo Eneagrama como Eneatipo três. São indivíduos que desenvolvem uma grande capacidade de liderança e poder de venda, geralmente são carismáticos e possuem a habilidade de vender areia no deserto. Isso é exemplificado por toda a sua trajetória, pois ele sempre soube aproveitar cada oportunidade que teve para fazer dinheiro, desde quando vendia capas de plástico para título de eleitor nas ruas até a aquisição das lojas Baú da Felicidade e logo mais o próprio SBT.

A loja Baú da Felicidade era do Manuel de Nóbrega, pai do Carlos Alberto de Nóbrega, que já apresentava o humorístico A Praça da Alegria. Ele conheceu o Silvio Santos através da televisão e o presentou com a sua loja falida, devido um golpe que levou do seu sócio, um alemão, que Silvio expulsou ao receber a empresa de presente. Ele conseguiu fazer um acordo com a Estrela, montou uma loja decente, já que antes funcionava em um porão e criou o sistema de carnê que o cliente pagava mensalmente durante um ano para concorrer a prêmios, mas recebia o dinheiro de volta em produtos da loja caso não fosse contemplado.

Silvio fez questão de pagar a Manuel de Nóbrega que faleceu pouco depois de ter passado a empresa para o apresentador sem conhecer a nova sede. Isso explica a relação que o dono do SBT tinha com o Carlos Alberto, pois ao mantê-lo na emissora com a Praça É Nossa era uma forma de retribuir o que o seu pai fez por ele. E o Carlos Alberto, por sua vez, sempre quis basicamente honrar a memória do seu genitor e revelou algumas vezes que tinha medo da morte do patrão, porque sem ele, a continuação do humorístico ficaria ameaçada.

Como animador de auditório ele começou trabalhando em circo. Promovia shows e brincadeiras com o público e distribuía prêmios para a plateia. Bem no estilo da política da antiga Roma que oferecia pão e circo à população como meio de manipulação. Quando estreou como apresentador em 1963, comprando horários na TV Paulista e depois na Globo, ele reproduzia o que já fazia debaixo das tendas. E isso também justifica o fato de ter incentivado os artistas de sua emissora a investir nesse formato de atração. A Mara, o Sergio Mallandro, a Mariane... todos faziam shows em circos.

Em 1975, ele conseguiu a concessão de uma emissora no Rio de Janeiro que a nomeou TVS, então, quando entrou na disputa para as concessões da Tupi, Excelsior e Continental para qual o governo abriu licitações já tinha muito a seu favor porque era bem conhecido e sabia manipular as pessoas que tinham o poder de suprir as suas necessidades.

Quando se deu início a batalha entre os concorrentes para ter direito de ocupar os canais disponibilizados pelo governo, a Rádio Jornal do Brasil, o Grupo Abril, o Grupo Bloch e a rede de rádios do empresário Paulo Abreu estavam na disputa, mas Silvio pediu para o IBOPE fazer uma pesquisa para perguntar aos brasileiros para quais grupos o governo deveria entregar as concessões de televisão, e é claro, ele era o grande favorito do público.

Além disso, passou a ter longas conversas por telefone com a primeira-dama Dulce Figueiredo, e sem surpresa nenhuma ele foi um dos beneficiados. Os outros candidatos diziam que era um erro porque Silvio Santos tinha como único interesse vender carnês do Baú da Felicidade. E de fato, o jornalismo no SBT nunca foi prioridade, só existe porque é obrigatório por lei que as emissoras ocupem uma determinada porcentagem da programação com informativos.

Mas os jornais eram bem questionáveis, porque, imagine, em 2020, no dia 23 de maio, Silvio Santos cancelou a edição do jornal SBT Brasil daquele dia porque os editores tinham feito uma matéria sobre o vídeo da reunião ministerial de 22 de abril do Governo Bolsonaro, que era uma prova de que ele interferia na Polícia Federal para proteger os seus filhos. Silvio colocou no ar uma reprise do programa Triturando. E deu um chega pra lá na Raquel Shererazade por ela concluir as matérias com falas que não estavam no roteiro.

O SBT foi beneficiado pelo Bolsonaro que repassava mais dinheiro para as emissoras que eram parciais ao seu favor. Já tinha sido beneficiada em 1985, no governo de José Sarney quando se instalou em Brasília, mesmo contrariando o ministro das Comunicações da época, Antônio Carlos Magalhães, que queria rever as concessões de televisão outorgadas a partir de 1984. E em 1993, Silvio Santos foi admitido pelo presidente Itamar Franco à Ordem do Mérito Militar no grau de Comendador especial.

A relação de Silvio Santos com os políticos durou toda a sua vida. Até o governo do Fernando Henrique, aos domingos era apresentado um boletim informativo sobre a semana do presidente entre um programa e outro. E ele se envolveu mais diretamente com a política, mas não teve muito sucesso. Em 1988, propôs sua candidatura à prefeitura de São Paulo, mas não levou a disputa à frente, provavelmente porque já pretendia disputar a cadeira de presidente no ano seguinte.

Em 1989, na primeira eleição direta depois dos anos de ditadura, ele se lançou como candidato a presidente pelo PMB (Partido Municipalista Brasileiro). Mas o TSE cassou a candidatura a seis dias da população ir as urnas por entender que o partido não havia cumprido todos os requisitos e porque Silvio ere inelegível por ser dirigente de uma rede de TV, utilizando uma concessão pública.

Enquanto o Grupo Bloch precisou de três anos para colocar a Rede Manchete no ar, Silvio Santos que já tinha uma emissora estreou o SBT em poucos meses. Ele aproveitou os ex-funcionários da Tupi, ficou com boa parte do acervo da emissora falida, mas optou por fazer a transmissão a partir da torre da Record, emissora que ela tinha sociedade também. Isso para não ser considerado o sucessor e herdeiro das dívidas da emissora cassada.

Os equipamentos ele comprou da CBS, dos Estados Unidos, e um detalhe, vários programas do SBT são cópias da televisão estados-unidenses. Aliás, o próprio nome do SBT com certeza foi inspirado nas emissoras dos Estados Unidos, na ABC, CNN, NBC, CBS... até a logo do SBT já teve momentos que era muito parecida com a logo da ABC.

Em relação a isso, a Elke Maravilha criticava o Silvio Santos, ela não escondia sua paixão pelo Chacrinha como um cara super original, enquanto que o Silvio Santos basicamente reproduzia conteúdo estados-unidenses. Ele tinha casa em Orlando, onde costumava passar suas férias.

E não foi só de carnês do Baú da Felicidade que SBT sobreviveu. Ao longo dos anos Silvio Santos construiu um império através de diversas empresas. Teve a Jequiti cosméticos, o hotel Jequitimar, a Liderança Capitalização que opera a Tele Sena, UM BANCO, entre outras tantas empresas. Ao total eram 34. Ou seja, ele construiu uma roda de fortuna porque através do SBT ele fazia as suas empresas visíveis, que por sua vez injetavam dinheiro na emissora e o dinheiro não ia para nenhum lugar além do próprio bolso.

E ele não fazia campanhas publicitárias para nenhuma empresa, nem mesmo para as suas. Ou melhor, ele nunca gravava comerciais, se limitava a fazer merchandising dos produtos de suas empresas dentro dos seus programas, mas se recusava a fazer o mesmo com outras empresas, inclusive, em 2018, recusou 100 milhões de reais da JBS para fazer uma campanha da Friboi.

Fez uma divulgação grátis da Netflix, mas não foi nada pensado, ele simplesmente começou a falar que como já trabalhava fazendo televisão em casa não assistia TV e preferia assistir a Netflix. E por falar isso, acabou ganhando uma assinatura vitalícia do dono da Netflix.

Silvio era muito fiel aos seus princípios, aos seus, isso não importava se ia beneficiar ou prejudicar alguém, ou a si mesmo. Por exemplo, com a quebra do banco Panamericano ele teve que fazer empréstimos para saldar as dívidas e colocou até o SBT como garantia, o que culminou em mais uma das tantas crises da emissora e permitiu que a Record passasse a frente. Ficou quebrado, mas recusou uma oferta de Edir Macedo de 400 milhões para ocupar quatro horas da emissora durante a madrugada.

O ator Pascoal da Conceição revelou em entrevistas que Silvio Santos foi a grande inspiração para o Dr. Abobrinha do Castelo Ra-tim-bum. O personagem queria comprar o castelo para construir um edifício de 100 andares no local, já o Silvio Santos queria construir duas torres em um terreno em São Paulo diante do teatro Oficina do dramaturgo Zé Celso.

O artista alegou que seria muito prejudicado com o empreendimento e os dois protagonizaram uma briga nos tribunais que durou anos até a prefeitura decidir construir um parque no local.

Silvio Santos sempre valorizou muito a imagem pessoal e prezava pela discrição, aliás, não gostava muito de proximidades. Nem física e nem a respeito de sua privacidade. Nas poucas vezes que essa barreira foi rompida, ele reagiu com bom humor, mas tinha um humor ácido, agressivo muitas vezes.

Em julho de 2003, por exemplo, enquanto estava em férias nos Estados Unidos, a revista Contigo! bateu em sua porta e ele, ironicamente, disse que tinha uma doença terminal e que lhe restavam apenas seis anos de vida, que estava se locomovendo em cadeira de rodas e tal... Achou que o repórter tinha entendido a brincadeira e que não faria caso, mas a Contigo! adora um sensacionalismo e publicou exatamente o que ele disse.

Como ele não gostava de dar entrevista e costumava fazer essas brincadeiras que as vezes eram confusas, é até difícil acreditar a justificativa que ele dava para fugir dos repórteres e dos convites para outros programas e homenagens. Ele disse que tomou tal atitude depois de ouvir de uma cigana nos Estados Unidos que morreria caso desse uma entrevista ou participasse de um filme.

E devido a essa supervalorização da imagem, o primeiro casamento ele manteve em segredo. Casou-se com Maria Aparecida Vieira Abravanel, ou Cidinha, em 15 de março de 1962, mas só em 1970 é que a identidade dela foi revelada. Foi com ela que ele teve sua primeira filha, a Cintia, mãe do Tiago Abravanel, além de adotar Silvia. Ela faleceu no dia 22 de abril de 1977, vítima de um câncer.

Com a Íris ele se casou em 1981, e se separaram em 1992, mas reataram de forma tão discreta quanto foi a separação. E esse cuidado para preservar a imagem diante do público se estendeu até aos artistas de sua emissora, o Vagner Montes, por exemplo, sofreu um acidente e teve que amputar uma perna, e Silvio pedia para ele não falar sobre o assunto.

Silvio Santos demorou cinco anos para permitir que a escola de samba Tradição do Rio de Janeiro fizesse um desfile tendo ele como enredo, pois se negava a desfilar no Sambódromo da Marquês de Sapucaí, no entanto, em 2001, ele cedeu. Depois, o samba foi tocado nos intervalos da programação do SBT e a direção chegou a negociar com a Globo a exibição do desfile, mas não obteve êxito.

Surpreendentemente, em 2024, ele pediu sem aviso prévio que a emissora transmitisse o desfile com imagens retiradas do Youtube e sem pedir autorização à Globo que é detentora das imagens.

Durante muitos anos, Silvio Santos gravou marchinhas carnavalescas. Fez sucesso destacável com Coração Corintiano, A Pipa do Vovô... Ao longo da carreira, ele gravou 135 músicas, distribuídas em quatro álbuns, o Silvio Santos e Suas Colegas de Trabalho, Show de Alegria, 15 Anos de Sucessos Carnavalescos e Silvio Santos.

Teve também os seus jingles, como É Hora de Brincar, Silvio Santos Chegou, A Bruxa Vem Aí, e Silvio Santos Vem Aí. Essa última gerou um processo ao SBT, o compositor Archimedes Messina pediu indenização pelos 20 anos em que a emissora usou a música sem lhe repassar nada. O custo da brincadeira foi de um milhão e quatrocentos mil reais aos cofres do canal.

Na década de 1970, Silvio Santos atuou também como locutor, narrando em discos as histórias infantis criada por Ely Barbosa e intitulada Silvio Santos para as Crianças. Mais tarde os discos foram relançados em CD. Em 2005, ele firmou parceria com a Disney para narrar as histórias infantis da empresa como O príncipe e o mendigo, O Rei Leão, 101 dálmatas, e A Bela e a Fera entre outros.

A naturalidade que Silvio Santos tinha como vendedor e sua grande capacidade de persuasão foi suficiente para ele construir o império que deixou para as filhas. Sempre soube contornar as crises e nunca teve medo de arriscar em suas escolhas, apesar de algumas decisões não terem surtido o efeito desejado. Com os tropeços da vida aprendeu algumas lições como por exemplo o fato de ter escondido a primeira esposa, ele chegou a dizer que se arrependeu dessa atitude...

Mas, o que nunca aprendeu e nem fez esforço, foi evoluir, atualizar a mentalidade. Ele continuou fazendo brincadeiras que soam ofensivas e até criminosas nos dias de hoje que prefiro não entrar em detalhes. Por outro lado dava abertura para a diversidade de gênero como a participação de transformistas e transexuais em seus programas desde a década de 1980, no palco ou através da plateia a partir da década de 2000..

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Pat Beijo - Patricia Kiss

Patrícia Macedo Nogueira de Oliveira nasceu na cidade de Petrópolis, no Rio de Janeiro, no dia 13 de outubro de 1979. Ela começou ainda menina como modelo e desfilando em concursos de beleza, dos quais conquistou 13 títulos. Entre os mais importantes estão o título de Miss Petrópolis, Miss Rio de Janeiro e o Miss Brasil 94-Word University, esse aos 15 anos de idade.

Ainda aos 15 anos, foi tirar fotos para a Revista Manchete, na mesma época em que a emissora estava buscando um novo rosto para assumir o comando do Clube da Criança e os produtores do infantil a convidaram para fazer um teste de apresentadora, pois viram nela um grande potencial.

A sua estreia no Clube da Criança aconteceu no dia 4 de julho de 1994, ressuscitando o programa que já tinha passado pelas mãos de Xuxa, Angélica e Mylla Christie. O infantil voltou a fazer muito sucesso, pois além da menina boneca no comando da atração, o anime Cavaleiros do Zodíaco virou febre entre as crianças e os adolescentes.

O programa era gravado nos estúdios do edifício do Flamengo, no Rio de Janeiro. Inicialmente os seus assistentes de palco era uma dupla de anões, no entanto eles ficaram pouco tempo, logo em seguida entraram duas meninas, a Mariana (loira) e a Flavinha (morena).

Patricia ficou no comando do Clube da Criança até setembro de 1995. Nesse período ela lançou a boneca Pat que tinha como slogan A Boneca de Verdade que vinha com um kit surpresa, faixa, coroa de Miss Brasil, e vestido de luxo.

Lançou também um álbum musical em LP e CD com músicas infantis pela gravadora RGE. E até gravou um especial na Disney para o dia das crianças.

Patricia lançou o jargão Pat beijo, Pat Pat rapidinho e Pat atração. Ou seja, ela seguia a mesma fórmula das grandes musas infantis, era loira, jovem, bonita, tinha jargões e uma música pegajosa. O seu hit mais forte foi a canção O Canguru, uma regravação de 1969, do cantor Dori Edson, que tinha sido gravada em 1992 pelos palhaços Patati e Patatá e, posteriormente, em 1995, por Sergio Mallandro.

Outro detalhe do disco da Pat é que a primeira faixa, Mundo Dos Sonhos, tem a mesma melodia da música Nave Verde E Amarela gravada por Eliana, em 1994. A razão disso é que as duas canções foram feitas pelo mesmo compositor, o Ed Wilson. Na versão gravada por Eliana ele fez em parceria com Carlos Colla. 

Ela fazia em média 4 shows por mês, levava consigo alguns personagens como um palhaço e o canguru, a mascote de seu hit mais forte, interpretado por Andre Luiz Andrade, e usava aproximadamente três figurinos diferentes durante o show. Mesmo após o fim do Clube da Criança Pat continuou com as apresentações por mais um tempo.

A direção cogitou transferir as gravações do Clube da Criança para os estúdios da estrada de Água Grande, no complexo de estúdios da Manchete, com um novo cenário, no entanto, apesar do sucesso que estava fazendo na TV a emissora tinha dificuldades para manter o infantil no ar e ela foi realocada para outra atração pondo fim ao Clube. Apresentou o programa Raio Laser, de clipes musicais, com Thunder Bird, e recebeu um convite para atuar na novela Xica da Silva, porém não aceitou e preferiu sair da emissora. 

Fora do meio infantil ela mudou o nome artístico para Patrícia Kiss e não foi só o nome que ela alterou não. Patricia foi se reinventando gradativamente, mas de uma forma bem radical em relação aquela imagem da menina boneca para crianças. Entrou em estúdio para gravar seu segundo álbum e até deu uma mostra do que viria no programa do Jô Soares, no SBT. Pat só para altinhos, no entanto o disco não saiu. Só a música Viro Gata foi disponibilizada no Youtube.

E o primeiro livro que escreveu é um tema também para gente grande, Como Ser Sexy Demais, que foi publicado pela editora Vozes. Fez várias tatuagens e tem uma imagem dela mesma no braço e outra na perna. É narcisista, ela mesma já admitiu, mas uma narcisista light.

Patricia participou de alguns programas depois que saiu do Clube da Criança. Foi no Jô Soares, na Praça é Nossa... Lançou outros livros, o, Irresistível - O Poder da Sedução, e, Superlinda. Mas em 2001, quando teve a sua primeira filha resolveu afastar-se da mídia. Disse que se decepcionou com o meio artístico e chegou a sofrer assédio em algumas emissoras.

Formou-se em Estética e Imagem Pessoal pela Universidade Norte do Paraná e se pós-graduou em Estética e Cosmetologia pela IPUPO. Desde 2002 ela mora fora do Brasil, morou durante 11 anos na Suiça e atualmente vive em Portugal. Está no seu quinto casamento e chegou a perder a guarda da filha mais nova para o pai da menina após ele se queixar da forma que ela ganhava dinheiro. Pat é influenciadora, maquiadora profissional, empresária, e tem um perfil no OnlyFans.

 

Curiosidades

Para a montagem do cenário da Pat a emissora usou elementos da cenografia de outros programas e o figurino de Mariana e Flavinha tinham sido das Angelicats, as assistentes de palco da Angélica quando ela apresentava o Clube da Criança. 

O figurino da Pat era produzido por Milton Cunha, conhecido carnavalesco, cenógrafo e comentarista de carnaval, mas os sapatos que ela usava tinham sido usados por Angélica nas gravações do Clube da Criança.

A assistente de palco Mariana Guimarães atuou na novela Fera Ferida, ela interpretou a personagem Linda Inez na primeira fase.

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